Netflix’s Saturday Morning All-Star Hits is a Gift for Kyle Mooney Fans | TV/Streaming

Co-créé avec le collaborateur et réalisateur de longue date Dave McCary et l’animateur Ben Jones, « Saturday Morning All-Star Hits! » s’articule autour de la programmation d’un bloc d’animation du samedi matin. Il est hébergé avec zazzy-zazz par Skip (Mooney) et Treybor (Mooney), deux frères blonds abrutis qui essaient de rendre tout super excitant, tout comme le travail de caméra agressif et la coupe rapide. Ils présentent des émissions qui semblent initialement adaptées aux enfants, comme une sur un dinosaure nommé Randy, ou une autre sur les animaux de l’espace galactique connus sous le nom de The Strongimals. Et au début, il peut sembler que ces émissions sont isolées, voire sèches. Mais « SMASH » est une série qui excelle avec des arcs qui jouent le jeu long, tout en défiant la forme même à portée de main. Soudain, les caricatures changent compte tenu des impacts de la popularité, du capitalisme et des dernières nouvelles sur les célébrités. Lorsque Skip obtient une ligne de vol de scène et terriblement stupide sur les sous-titres de « The Strongimals », cela change tout pour les frères, la série et tout le programme.

La nostalgie est un territoire chargé – les créateurs peuvent facilement se contenter des références qu’ils font et aliéner les téléspectateurs en même temps. Mais Mooney prouve encore une fois qu’il traite la nostalgie davantage comme un langage généreux, en utilisant la culture pop des années 80 et 90 pour ensuite raconter des histoires sous-jacentes. Une star de la télé comme Skip. Il est plus important que vous vous perdiez dans la précipitation de ce monde, d’autant plus que les épisodes des émissions individuelles commencent à donner l’impression qu’ils perdent le contrôle de leurs références et de leurs arcs de personnages, et les récits d’action en direct plus sombres en coulisses alors jouer dans l’animation. Mais si vous reconnaissez l’esthétique, « SMASH » les singe magnifiquement, comme les filtres de couleur dans votre visage et les angles de caméra inclinés qui faisaient fureur dans les années 80/90. La série recrée de manière complexe la surstimulation des dessins animés du samedi matin, y compris la musique qui tape des orteils, les logos audacieux et les jouets junky annoncés au milieu (comme « Rude Cubes »). Et les scripts ont un intérêt extrêmement amusant pour les mots, comme avec un arc croissant construit autour de la phrase « Tais-toi » qui fait dérailler toute la série. « SMASH » adore plaisanter sur ce qui était considéré comme cool à l’époque, et cela ne cesse d’être drôle.

La série est tellement pleine de Mooney qu’il existe plusieurs versions de lui, parfois en même temps, agissant en face de lui (« SMASH » devient également une entrée remarquable dans le jeu de double sans couture). Mais il y a un pouvoir de célébrité sournois ici sur qui fait le travail vocal de soutien, qui devient l’un des nombreux petits détails que vous pourriez manquer et que les crédits ne veulent pas que vous remarquiez. « SMASH » met en vedette Paul Rudd, Chris Redd, Emma Stone, Patti Harrison, Beck Bennett et Fred Armisen, dont beaucoup sont méconnaissables. Et puis dans les séquences d’action réelle, « SMASH » donne des rôles ludiques et de passage à Geraldine Viswanathan et Dylan Sprouse. Leur participation est pratiquement intégrée à la blague, mais la façon dont tout le monde joue avec leur présence même à l’intérieur d’une cabine vocale ajoute à l’approbation. Et pas pour rien, la série fait un travail excellent et non tape-à-l’œil pour repousser l’immense blancheur des médias de cette époque, montrant que la nostalgie des époques précédentes n’a pas à répéter leur déficit de perspectives.