Cannes 2025: The Little Sister, The Wave | Festivals & Awards

« La petite sœur »,  » La troisième caractéristique théâtrale dirigée par l'actrice Hafsia Herzi (et la première à être montrée en compétition), est le genre de film qui semble ordinaire lorsqu'il est décrit mais qui est bien jugé dans ses détails. Basé sur un roman de Fatima Daas, il suit cinq saisons dans la vie d'une jeune femme, Fatima (Nadia melliti), alors qu'elle passe du lycée au collège à Paris et en même temps aux prises avec une découverte importante sur qui elle est.

Fatima se rend compte qu'elle aime les femmes, une révélation qui remet en question son identité de musulmane dévote d'une grande famille algérienne traditionnelle. (Le film s'ouvre avec elle en récitant une bénédiction alors qu'elle se lave les mains.) Comment elle réconciliera ces deux souches de sa vie est la poussée du drame, qui est rafraîchissant dans la mesure où elle permet que le choix ne soit pas tout ou rien.

Au début, quand elle étudie pour son baccalauréat, un jeune homme qui pense qu'il est son petit ami demande non seulement qu'ils rendent les choses «officielles» en se mariant mais ajoutent également qu'il est temps pour eux de commencer à avoir des bébés – «une petite princesse, comme vous.» (Le gars est probablement l'âge de Fatima, mais il a l'air d'être à peine sorti du secondaire.)

Les hypothèses patriarcales ne sont qu'un obstacle face à Fatima. Elle prend des applications de rencontres pour rencontrer des femmes, qui commencent à lui donner une meilleure idée de qui elle est et de la vie qu'elle veut mener. L'une des femmes qu'elle rencontre est Ji-Na (Ji-Min Park), une travailleuse médicale qui la traite pour l'asthme et qui se trouve également sur les applications. Il existe un lien plus fort entre eux que Fatima ne l'a ressenti avec les autres femmes. Et l'amour semble être mutuel, sauf que Ji-Na souffre d'une dépression grave, ce qui rend également la relation de sa fin.

Un film conventionnel pourrait traiter la trajectoire de Fatima comme évoluant uniquement vers la libération totale, loin de son éducation spirituelle. Mais à la fin du film, elle s'assoit avec un clerc pour essayer de mieux comprendre si ce qu'elle fait est intimement interdit. Elle reste également à l'écoute des sensibilités de sa mère, et il y a une question, dans une conversation entre eux vers la fin, de savoir si la mère est tranquillement à l'écoute. À certains égards, «la petite sœur» se sent un peu simple pour la compétition, mais elle a suffisamment de spécificité culturelle (et suffisamment de protagoniste dessinée) à s'attarder dans l'esprit.

Combattre le patriarcat est encore plus ouvertement un thème dans « La vague »,  » Une comédie musicale de Sebastián Lelio («une femme fantastique») inspirée des manifestations des droits des femmes qui ont eu lieu au Chili en 2018.

Et Lelio – qui, à un moment donné, rompt le quatrième mur pour reconnaître l'ironie qu'un homme écrit et dirige une image sur ce sujet – explique comment filmer une comédie musicale. Une grande partie de ce qui est contagieux dans le film a à voir avec la fluidité de son appareil photo et la chorégraphie de premier ordre. C'est un genre qui, de nos jours, est souvent exécuté maladroitement, et «The Wave» gère à la fois un orteil-tampant (la musique est créditée à Matthew Herbert, s'appuyant sur ce que la presse note quelque peu dédaigneusement «17 compositeurs chiliers») et, en cas de besoin, une exploration brutale de l'activisme et de ses complexités.

L'intrigue se concentre sur Julia (Daniela López), une étudiante en deuxième année de la musique de son université qui se réconcilie avec le fait qu'une rencontre déroutante avec un ami était probablement une agression sexuelle. Lorsque ses camarades de compagnie commencent à protester contre les yeux que l'école s'est tournée vers les plaintes des femmes concernant l'inconduite sexuelle, Julia est persuadée de se porter volontaire pour le comité des témoignages – ce qui signifie qu'elle élimine les histoires des autres et commence à réaliser à quel point cette inconduite peut être omniprésente.

Les démonstrations fournissent un débouché naturel pour les chansons, comme lorsque les élèves décident de provoquer une tempête (métaphorique) en prenant le contrôle de l'école. (“The weather forecasters are calling it an unusual phenomenon,” they sing. “It's going to rain at the university.”) And while Lelio's elaborate dolly and Steadicam shots give the dancers room to play, you can (in a good way) also imagine “The Wave” being adapted for the stage, with the back-and-forth between the administrators and the students—and the accusers and the accused—providing a kind of natural Jets-vs.-sharks dynamique. Si cela semble glib ou banalisant, notez que «la vague» elle-même joue un peu trop largement de temps en temps. Dans un numéro, les flics secouent leurs affaires et chantent une chanson sur les questions autonomes qu'elles posent aux femmes qui déposent des plaintes.

Pour toute son énergie et sa couleur, «la vague» est à peine parfaite; Il a beaucoup trop de terminaisons, pour commencer, ayant apparemment perdu le contact avec exactement quel message il veut envoyer des téléspectateurs. Mais c'est aussi difficile à détester. Des comédies musicales accrocheuses avec punch, cœur et idées ne peuvent pas être tenues pour acquises.