Cannes 2025: Sauson Rec, Dandelion’s Odyssey, Lucky Lu | Festivals &

C'est ma première année à Cannes, et bien que la synergie thématique soit attendue dans un festival de film donné, je suis surpris de voir à quel point il a été facile de trouver des similitudes entre un assortiment de projets. Prenez les trois films de cette répartition assignée, qui, lorsqu'elle est regroupée, peut faire sa série mini-film, qui parle des façons dont les créatifs sont dans une conversation inconnue les uns avec les autres. En première dans les classiques de Cannes, la Semaine des critiques et la quinzaine du réalisateur, ces projets tournent autour des personnages qui essaient de reconstruire leur vie après la catastrophe et d'explorer à quoi ressemble l'avenir dans le sillage des dégâts qu'ils ont subis ou ont eu une part active dans la mise en forme.

« Slauson Rec » Arrivé à la Croisette avec beaucoup de controverse au four et pour une bonne raison: c'est le documentaire basé sur l'école de théâtre gratuite de l'acteur Shia Labeouf, qu'il a commencé en 2018. Labeouf a été accusé et poursuivi par la chanteuse FKA Fings pour une batterie sexuelle, des agressions et une détresse émotionnelle, et son comportement destructeur a été bien documenté au cours des années; Je suis entré dans cette visualisation las que la première du film serait juste une autre façon d'offrir une plate-forme inutile. Le réalisateur Leo Lewis O'Neil a conçu un projet qui consiste moins à fournir des excuses ou une mythologisation de Labeouf. Au lieu de cela, il met en garde contre ce qui arrive aux communautés qui cédent leur pouvoir collectif en faveur d'être façonnés par l'ego et les machinations d'un seul leader charismatique.

Le documentaire s'ouvre sur une interview de Labeouf s'adressant directement à la caméra d'O'Neil, partageant qu'il «est motivé à parler… parce que je pense que c'est là que réside mon utilité». Au cours des deux heures et demie suivantes, LaBeouf fera plus que parler, mais c'est un moyen fascinant (et nécessaire) d'ancrer le film avant de documenter tout ce qui s'ensuit. L'abus à l'écran dont nous assistons à Labeuf à ses élèves n'est pas un exposé secret mais fait, sinon avec sa bénédiction, du moins avec des interférences pratiques et des connaissances aiguës.

O'Neil partage comment il a été l'un des premiers participants à la Labeouf's Theatre School, et qu'il a été encouragé par LaBeouf à enregistrer les événements du théâtre. LaBeouf a souligné que son programme éviterait les signes extérieurs traditionnels d'une classe d'acteur, fonctionnant davantage comme un laboratoire où les participants pourraient compenser le manque d'expérience professionnelle tant qu'ils avaient «une histoire qui a besoin de raconter». La caméra d'O'Neil documente ces premiers jours avec un sentiment d'excitation palpable, et il est facile de ne pas se faire prendre dans l'anticipation et la croyance que tout le monde a assemblé au bord de quelque chose de grand.

Il ne faut pas longtemps pour que le cours se transforme en cauchemar. Alors que la troupe commence à travailler vers un projet long, «The New Human», les bouffonneries belliqueuses de LaBeouf se produisent, alors qu'il abuse verbalement et crie à sa troupe, à certains moments se rapprochant de leur visage et même en poussant physiquement un membre pour lui avoir répondu. Il est difficile de croire que cela s'est produit, et encore moins que nous le regardons, mais notre incrédulité est suspendue parce que la caméra d'O'Neil coupe rarement de ces moments et nous oblige à nous asseoir avec eux longtemps après ce qui serait confortable ou acceptable.

Cela ne veut pas dire qu'il ne fléchit pas ses talents en tant que cinéaste, qui sort principalement dans un montage intelligent, où il souligne l'hypocrisie de la communauté égalitaire LaBeouf essaie de construire et comment cela se heurte au désir de l'actrice de contrôle. Exemple: dans une séquence où LaBeouf crie aux acteurs qu'ils «ressemblent à des ordures», une chanson avec le chœur «Nous ne retournons jamais en arrière» joue sur ses mots, comme pour indiquer que Slauson Rec empêchait déjà un chemin de combustion de combustion n'aurait pu aider à sortir.

Bien que certains projets aient peut-être saupoudré dans des éléments de ces images pour un effet dramatique, nous sommes laissés voir la représentation par Labeouf de la façon dont les abus nuisent non seulement aux gens à un niveau individuel, mais mène finalement à une fracture et à une rupture de la communauté dans son ensemble. Pour beaucoup, en particulier ces individus, le labeouf est directement blessé, ce sera aussi cathartique que douloureux de voir ces actes. S'il y a du bien à mettre ce documentaire au monde, espérons-le, cette exposition non filtrée peut être la première étape de la guérison pour ceux qui ont dû souffrir en silence.

Si «Slauson Rec» est inconfortablement amarré dans les réalités sinistres et proches qu'elle représente, l'épopée animée de Momoko Seto «L'odyssée du pissenlit» Offre une vision enchanteresse rafraîchissante et éloignée de la nôtre. C'est l'un de ces locaux qui doit être considéré comme cru, en se concentrant sur quatre amis: Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa. Ce ne sont pas seulement des pois dans un pod, mais des graines plutôt littérales du même pissenlit. Fabriqué pour toutes les personnes qui ont regardé «couler» et ont pensé que «ils devraient en faire un mais pour les plantes», le film de Seto retrace l'odyssée épaissante des graines de graines en tant qu'explosion nucléaire détruit la Terre, en les lançant dans l'espace. Après avoir traversé le système vedette (et rencontré des calmars spatiaux en cours de route), ils atterrissent sur une planète inconnue, où ils espèrent établir une résidence permanente.

Le film de Seto est sans dialogue, ce qui lui donne un effet documentaire car son appareil photo suit le séjour des graines à travers des terres connues et inconnues. Sans visage d'ancrer les graines, c'est un appel difficile à sympathiser et à se connecter avec ces quatre personnages, mais Seto leur offre de la personnalité en se concentrant sur leurs mouvements physiques, en particulier dans la façon dont les graines sauteront de l'excitation (comme lorsqu'ils trouvent un sol fertile pour se planter) ou leurs conseils blancs se réduiront dans la peur à tout moment qu'ils sentent qu'une nouvelle créature est à proximité. Seto joue également avec leur taille de manière créative; Tout pour une graine de pissenlit est fragile, ce qui signifie que tout nouveau développement dans le paysage, peu importe à quel point les champignons fleurissants à un zéphyr sans prétention apporte l'excitation ou la peur.

Pour la première fois, trois des graines rencontrent une limace (ou du moins, l'approximation de la planète inconnue). La caméra de Seto s'attarde sur le visage de la limace pour un battement trop long pour le confort, permettant à ses caractéristiques extraterrestres et à des globes oculaires allongés et allongés de sembler effrayants grâce à un grossissement. C'est une façon d'aider le film à ne jamais dépasser son accueil, bien que, à seulement 77 minutes, j'aurais pris une demi-heure entière de la rencontre du pissenlit avec d'autres créatures (peut-être qu'il y a aussi des capybaras sur cette planète?)

Je soupçonne que les gens de tous âges trouveront grand-chose à évanouir dans « Dandelion's Odyssey », mais c'est aussi un film qui célèbre la joie palpable du moment où les personnes en migration et en vol peuvent enfin s'installer et appeler quelque part à la maison, et le cadeau d'une communauté pour vous aider lorsque vous êtes en transit. Je ne pensais pas que je serais tellement ému de voir des pissenlits monter sur des limaces, mais j'aurai du mal à trouver une photo plus touchante et fantaisiste d'une famille trouvée au cinéma cette année.

Ramener les choses à un monde qui touche trop près pour le confort, réalisateur Lloyd Lee Choi « Lucky Lu » est le genre de débuts sans prétention qui met une tournure déchirante sur une histoire que nous pensons avoir peut-être vue auparavant. Chaque fois que je m'attendais à ce qu'il se transforme en porno de pauvreté ou en mélodrame, il offre quelque chose de plus désarmant. C'est un film noueux de cette façon, car il peut être difficile de prédire où ça va. À cet égard, il incarne l'esprit de son principal protagoniste, qui connaît une chose ou deux sur la nécessité d'un caméléon pour survivre.

Le film s'ouvre avec Lu (Chang Chen) travaillant comme pilote de vélo de livraison et après des années de livraison à emporter à la plus ingrat de New York, il traverse suffisamment de fonds pour emménager dans un appartement avec sa femme Si Yu (Fala Chen) et sa fille Yaya (Carabelle Manna Wei). Si Yu et Yaya volent depuis la Chine, et comme Lu met la maison en ordre, il est touchant de le voir s'ouvrir en prévision de leur arrivée. Bien sûr, les nouveaux débuts sont rarement promis, en particulier à ceux qui les ont gagnés et qui en ont le plus besoin, et après qu'un restaurant ait pris un peu trop de temps pour préparer la nourriture pour le ramassage, Lu découvre que son vélo a été volé. Il court contre le chronomètre pour obtenir son vélo, qui est lié à sa source de moyens de subsistance, et le film se développe à partir de ce point pour englober l'éveil grossier que lui et sa famille traverseront en essayant de réaliser leurs rêves en Amérique.

La cinématographie de Norm Li ajoute une autre dimension effrayante au film de Choi; Le film se déroule à New York, mais il est capturé avec une telle lourdeur qui contraste avec l'énergie dynamique de la ville. Tout se sent en sourdine et tiré dans une lumière couverte comme si la ville se couche constamment. Il y a une sécurité dans l'anonymat d'une grande ville, mais c'est aussi son type de condamnation à mort, où personne ne se soucie de le faire ou de mourir.

Rien dans le film ne semble surestimé dans ce sens, ce qui permet à l'histoire de Lu et aux démons intérieurs de se manifester. Lu fait de son mieux pour subvenir aux besoins de sa famille, mais il a également des rêves au-delà de la survie. Cette conduite le pousse à faire des choses douteuses, et même lorsque Lu vole le vélo d'une autre personne ou menace violemment quelqu'un qui lui doit de l'argent, Chen trouve toujours un moyen d'ancrer l'humanité de Lu par le pire de ses actes.

Manna Wei est particulièrement loué comme Yaya, qui est obligé de voir les dures réalités du monde à travers le prisme des imperfections de ses parents; Elle est précoce et astucieuse, et sa curiosité rappelle à Lu qu'il se bat pour qu'elle n'ait pas à recourir aux mêmes méthodes de survie qu'il a eu à faire.

« Ses rêves rempliraient la pièce », lui dit la tante de Yaya, et c'est cette ligne qui aide à recontextualiser le bourriage que Lu a affiché auparavant, que son extérieur endurci agit comme un moyen de protéger ses rêves et ses espoirs qui peuvent être arrachés aussi rapidement que quelqu'un peut couper un verrouillage de vélo. «Lucky Lu», pour tous ses extérieurs sinistres, ne perd jamais ce centre chaud.