Cannes 2024 Diary 2: International Genre Picks

Au-delà de la compétition, il y a des dizaines d’autres films qui peuvent être captivés ici à Cannes, dont beaucoup s’intègrent parfaitement sous l’égide du « genre ». Pendant des décennies, ces films n’ont jamais reçu le respect des institutions d’auteur comme Cannes. Mais étant donné l'état du marché mondial et la manière dont ces éléments d'action, d'horreur, etc. se sont révélés un rempart contre l'apathie du public, il existe une nette soif d'histoires de ce type venant du monde entier.

Sur la page, « Chien noir » cela ressemble à un autre conte par cœur entre gars et chien, un « Turner and Hooch » pour la foule du festival. Peut-être était-ce dû au fait que le maître réaliste Jia Zhangke était présent dans le public lors de ma projection. Pourtant, le style laconique, presque documentaire, de Guan Hu a élevé ce qui aurait facilement pu être un gâchis sucré.

Le film s'ouvre sur une large vue, le grain du film semblable à celui d'une luciole rendant le paysage sablonneux encore plus chaotique. À l'horizon, des meutes de chiens errent, franchissant la crête et provoquant le renversement d'un bus de passagers. Lang (Eddie Pang) sort de l'épave, qui est bientôt accusé d'avoir volé de l'argent à l'un des autres et est interrogé à la gare locale.

Lang rentre chez lui après une condamnation pour homicide involontaire, libéré prématurément grâce à sa bonne conduite. Sa réintégration dans sa communauté est difficile, et pourtant c'est la manière douce avec laquelle cette histoire se juxtapose au plus grand réalisme social de sa ville natale qui suscite le film. Tous ces chiens sont issus de ceux qui ont abandonné leurs animaux de compagnie après avoir quitté ces régions pour plus de fortune. Le film se déroule autour des Jeux olympiques de 2008, lorsque la croissance économique massive de la Chine provoquait des bouleversements dans de nombreuses régions mal desservies. Lang entreprend de capturer un animal soi-disant enragé qui donne son titre au film, le tout dans le but de changer les choses pour Lang alors qu'il s'efforce de rembourser ses dettes, à la fois économiques et émotionnelles.

La performance précise de Pang est exceptionnelle, mais c'est le mérite de cet homme de chat autoproclamé – c'est un sacré bon film de chien. Le choix de l’animal maigre mais expressif est un choix, et même le grand félin que nous rencontrons, un tigre en cage, fournit un autre lien métaphorique avec un sentiment de perte dû au rythme extraordinaire du changement, qui s’adapte bien au contexte. L'intégration entre les animaux vivants et CGI est bien faite, le tout servant à fournir un film d'une richesse bien plus grande et, franchement, d'une valeur de divertissement que ce à quoi on pourrait s'attendre. Le film est un regard subtil et puissant sur les changements sociaux massifs en Chine tout en étant une pièce de personnage simple, ce qui en fait l'un de ces rares films avec un pedigree artistique qui offre toujours une expérience complète au grand public.

Un autre film chinois qui explore le passé proche, le film cinétique de Soi Cheang « Crépuscule des guerriers : emmuré » est un film de combat qui a du punch. Dans un prologue, nous apprenons la bataille entre Tornado (Louis Koo) et M. Big (le légendaire maestro de l'action de Hong Kong, Sammo Hung), et chaque seigneur du crime se bat pour le contrôle de la ville fortifiée de Kawloon. Ce dédale de petits appartements, de lignes électriques serpentantes, de ruelles crasseuses et d'éclairage froid évoque une sorte de prison, mais à l'intérieur, il y a de la vie pour ces communautés cloîtrées.

La ville fortifiée a fourni un refuge au réfugié chinois/vietnamien Chan Lok-kwun (Raymond Lam) après une embobinage de M. Big. Après la première d'une longue série de séquences de combat extrêmement inventives chorégraphiées avec brio par Philip Ng Wan-lung (qui incarne également le lieutenant de Big, Wong Gau), le film s'installe rapidement dans un exercice de développement communautaire, où le travail acharné de Lang l'inculque bientôt dans la grande société de la ville fortifiée.

Le film avait les courants sous-jacents d’un message plus politique comme un retour à un Hong Kong plus ancien et plus chaotique. Mais plus que cela, cela rappelle le genre de films d'action comme John Woo qui ont amené le cinéma de Hong Kong sur la scène mondiale (Woo était lié au projet de longue date il y a des décennies, avec Nicolas Cage à un moment donné attaché) .

Basés sur le manhua « City of Darkness » d'Andy Seto, certains déroulements ont un style de bande dessinée convaincant, avec des personnages archétypaux employant des talents super-héroïques dans les différentes séquences de combat. Pourtant, au-delà du spectacle et des coups de poing, il existe de nombreux rythmes de personnages plus riches avec lesquels s'engager, et la performance de Lam, en particulier, mérite d'être saluée.

Ce sont ces moments plus calmes et introspectifs qui donnent non seulement plus de profondeur au film. Mais il lui manque également la montée d'adrénaline constante d'un film de minuit. Mieux projeté avec un public sensible à ses sensations viscérales mais aussi suffisamment patient pour se soucier de ce qui motive les personnages entre les coups de poing, « Twilight of the Warrior » offre beaucoup à ceux qui sont prêts à prendre le film sous sa propre forme sans rien exiger. il n'est pas prévu pour fournir.

«Vétéran 2» alias «Moi, le bourreau», est un ajout solide, quoique quelque peu léger, au canon d'action coréen. Une sorte de suivi du blockbuster « Veteran » de 2015, Ryoo Seung-wan revient avec un autre coup de poing cinétique, cette fois avec un flair notable pour les mouvements d'arts martiaux mixtes et un ton plus sombre.

Hwang Jung-min revient dans le rôle de Do-cheol, chargé de traquer un tueur justicier qu'ils surnomment Haechi, du nom d'une créature mythique capable de délimiter sous sa forme pure le bien du mal. Une série de ces meurtres sont liés à des crimes antérieurs : chacun est associé à quelque chose de vraiment horrible, et leurs peines sont soit raccourcies, soit carrément contournées. La police pense qu'Haechi est déterminé à se venger de ceux qui ont besoin de représailles.

Lorsque les scènes d'action s'intensifient, des poursuites en voiture aux combats déchirants, il y a beaucoup de plaisir à avoir. L'intrigue générale est plus qu'un petit cliché, et le rythme en fait une bien meilleure montre en début de soirée qu'un chaos de minuit, mais il y a suffisamment de choses pour le recommander aux fans du genre avides de plus de ce monde.

En changeant complètement de vitesse, j'ai réussi à visionner l'un de mes films préférés du festival, l'un de ceux qui s'inscrivaient dans mon emploi du temps et que je regardais à l'aveugle. Cela fait des décennies que la Lettonie n'a pas eu de titre ici à Cannes, et le dernier en date, celui de Gints Zilbalodis « Couler, » est suffisamment bon pour être déjà considéré comme le meilleur long métrage d'animation, à l'instar du succès de l'année dernière « Robot Dreams ».

Alors que « Bad Dog » pose pleinement son regard sur une perspective majoritairement canine, « Flow » se concentre sur la félinité. Nous regardons un domestique noir à poil court faire face à des changements massifs dans son monde. Alors que les eaux de crue montent, le chat doit rejoindre plusieurs autres animaux sur un bateau flottant en aval, une sorte de « Vie de Pi » avec des animaux de compagnie et un conte d'aventures aussi passionnant que n'importe quel autre ici au festival.

L'animation est à la fois lâche et très précise, les minuscules mouvements de chaque créature étant réalisés de manière exquise et souvent humoristique. L'eau est entièrement photoréaliste, tandis que les animaux eux-mêmes sont légèrement postérisés, créant un aspect 3D unique qui donne l'impression d'être fabriqué à la main.

Les moments de danger suscitent l’anxiété, tandis que les succès suscitent une exaltation sans faille. Raconté sans dialogue, le film parle toujours de notions universelles qui peuvent facilement s'adresser à un public jeune et vieux de n'importe quel coin du monde. Dans un festival rempli d'intrigues souvent austères et chargées de misère ou de films maximalistes criant leur intention à chaque image, il y a quelque chose de carrément apaisant, sinon, eh bien, chat-thartic, sur le simple fait de s'engager dans un si merveilleux régal cinématographique.