Mais ce qui fait de Williams l’une des légendes ultimes de cette forme d’art cinématographique, ce ne sont pas ses récompenses et distinctions sans fin et bien méritées, c’est sa capacité à se connecter avec le public en tant que conteur musical et à activer leurs émotions universelles sans barrières linguistiques. Et ce cadeau unique a été célébré mardi soir à New York lors du Spring Gala du New York Philharmonic organisé en son honneur.

Commémorant leurs 51 ans d’amitié et de travail en tant que réalisateur et compositeur, Steven Spielberg a assisté à la soirée émouvante de Williams, présentant des sélections de leurs collaborations renommées. « Permettez-moi de commencer par dire : lorsque l’univers s’est formé, il y avait quelque chose qui s’appelait Big Bang« , a déclaré Spielberg. « Un autre Big Bang s’est produit dans la technologie lorsque William Kennedy Dickson a inventé la première caméra de cinéma en 1892, travaillant dans les bureaux de Thomas Edison. Il a poursuivi: «À cette époque, tout ce que vous pouviez voir, c’était des images scintillantes et un piano près de l’écran de cinéma muet. Les pianistes ont souvent improvisé en accompagnant le scénario et en indiquant quand rire, quand pleurer et même crier. Pour Spielberg, c’était pendant ce « mariage arrangé » entre images et musique que le public est tombé amoureux des films. « Et jusqu’où nous sommes allés », a-t-il conclu. « Quelle chance nous avons d’avoir le grand maestro de la musique de film John Williams, qui se produit devant nos écrans de cinéma pendant près de sept décennies !

Sous la baguette du directeur musical du Milwaukee Symphony Orchestra (MSO), Ken-David Masur (fils du regretté grand Kurt Masur, qui faisait ses débuts à l’Orchestre philharmonique de New York), l’orchestre a débuté avec la « Superman March » de « Superman » (1978) , aux côtés d’un montage de court métrage consacré à la vie et à la carrière de Williams. « C’est un orchestre qui comptait tant pour moi et ma famille », a déclaré Masur, ajoutant qu’il avait rencontré Williams pour la première fois dans le bâtiment même où il dirigeait maintenant. « Il est devenu un collègue. Sa vie est un cadeau pour nous tous avec plus de 100 partitions.

Masur et le NY Phil ont ensuite continué avec des extraits de « Close Encounters of the Third Kind » (1977) alors que les cordes chromatiques de l’orchestre gonflaient glorieusement jusqu’à ce qu’elles se résolvent en ces cinq notes magiques qui sont devenues synonymes du drame de science-fiction en mineur de Spielberg. . Après « Scherzo for Motorcycle » de « Indiana Jones and the Last Crusade » (1989), un choix particulièrement inspiré a suivi avec la projection et l’accompagnement en direct du court métrage d’animation oscarisé de 2017, « Dear Basketball », écrit par le regretté Kobe Bryant comme une lettre d’amour au sport qu’il maîtrisait mais dont il devait se retirer. Avant de lancer l’orchestre dans « Throne Room and Finale » de « Star Wars: A New Hope » (1977), « Vous avez gagné votre légion de fans partout dans le monde parce que vous pouviez créer cet exploit extraordinaire d’écrire plus de 20 heures de musique, » Masur a fait remarquer les contributions inestimables de Williams à la saga « Star Wars ». » C’est dur de choisir [one piece]mais peut-être devrions-nous aller au tout début.