Cannes 2021: Bergman Island, Drive My Car, The Innocents | Festivals & Awards

Cette intrigue d’Amy-Joseph est instantanément plus engageante que tout avec Chris et Tony, même si l’histoire que Chris écrit se rapproche plus de la comédie romantique (ou du moins du drame romantique) que tout ce que Bergman a jamais fait. Et heureusement, lorsque ces personnages se baignent maigrement, courant nus devant la caméra à l’imitation de Harriet Andersson dans « Monika » de Bergman, personne n’énonce le lien dans le dialogue.

« Bergman Island » joue de plus en plus ses éléments métafictionnels, et il est intéressant de se demander si la tension romantique entre Amy et Joseph serait aussi efficace si elle n’était pas entourée d’un récit de cadrage complètement inerte. En tout cas, il y a un bon film à l’intérieur de « Bergman Island », et c’est un film que les fans de Bergman ne voudraient pas approcher.

Les mystères du processus créatif étaient le thème du jour à Cannes, où l’autre film de compétition à présenter en avant-première, le film de Ryusuke Hamaguchi « Conduire ma voiture, » se concentre également sur un couple – l’un scénariste, l’autre acteur et metteur en scène – qui travaille dans le théâtre. Mais c’est beaucoup plus étrange que « Bergman Island ». Par exemple, le générique d’ouverture ne commence pas avant plus de 40 minutes. (Le film dans son ensemble dure trois heures.) Et bien qu’il soit basé sur une nouvelle de Haruki Murakami, « Drive My Car » a une structure à main levée qui sera familier aux téléspectateurs de « Happy Hour » de Hamaguchi, qui dure plus de cinq heures et semble laisser les caprices et les conversations des personnages dicter la forme du récit. Il s’agit en fait du deuxième long métrage de l’année d’Hamaguchi, après « Roue de la fortune et de la fantaisie », projeté à Berlin, un film en trois parties sur le thème du hasard qui ne cesse de s’enrouler sur lui-même.

L’analogue le plus proche de Hamaguchi est le grand réalisateur français Jacques Rivette, qui, comme Hamaguchi, n’avait pas peur des longues durées et s’intéressait à l’interaction entre le théâtre et le cinéma. Le personnage d’acteur et metteur en scène, Kaufuku (Hidetoshi Nishijima), effectue une résidence à Hiroshima où il dirigera une production de « Oncle Vanya ». À travers le processus de casting, la production finit par être multilingue : un interprète parlera japonais, un autre mandarin, une autre langue des signes coréenne, le tout, bien sûr, dans une pièce russe. (Il y a des surtitres projetés pour le bénéfice du public.)

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