Broker Avis critique du film & résumé du film (2022)
Kore-eda s’est rendu en Corée du Sud pour raconter cette histoire, en partie parce que ce pays utilise plus couramment ce qu’on appelle des « boîtes à bébés ». Mais on soupçonne que c’est aussi pour travailler avec l’incroyable Song Kang-ho (« Parasite »), qui a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes. Song joue Ha Sang-hyeon, le propriétaire d’une blanchisserie qui fait du bénévolat dans une église locale. C’est là qu’il travaille sur un plan inhabituel avec son ami Dong-soo (Gang Dong-won) alors que les deux prennent les bébés déposés par des mères qui ne peuvent pas s’occuper d’eux. Le couple vend les bébés sur le marché de l’adoption. Oui, « Broker » est une comédie dramatique sur la traite des enfants, mais Kore-eda veut instantanément que vous remettiez en question votre jugement sur ses personnages. Est-il préférable pour un bébé d’entrer dans le système d’accueil coréen plutôt que d’être vendu à une famille qui l’aimera et en prendra soin ? « Broker » n’aborde pas directement cette question autant que de la laisser en suspens, reflétant la façon dont nous jugerons les personnages à l’avenir.
Tout s’effondre lorsqu’une mère nommée Moon So-young (la phénoménale Lee-Ji-eun) revient à l’église pour récupérer son bébé, trébuchant sur l’opération. Dans le même temps, deux détectives nommés Soo-jin (Bae Doona) et le détective Lee (Lee Joo-young) suivent ce nouvel équipage d’étrangers, découvrant que tout n’est pas comme il semble.
« Courtier » ne devrait pas fonctionner. Rien que dans la description de l’intrigue, cela semble un peu ridicule et presque insultant. Et si on ne peut pas passer outre ses artifices, surtout dans l’acte final, ça ne se connectera pas. Cependant, je trouve cela tellement rafraîchissant lorsqu’un cinéaste peut utiliser une structure mélodramatique à l’ancienne pour se connecter émotionnellement. Les films de Kore-eda, en particulier celui-ci, sont de parfaits exemples de ce à quoi Roger Ebert voulait en venir lorsqu’il parlait du cinéma comme d’une machine à empathie. Ils ne vous demandent pas seulement de vous mettre à la place de quelqu’un d’autre, mais ils exigent de l’empathie pour les personnes que vous voyez quotidiennement. Ce sont des demandes d’empathie non seulement pour les personnes à l’écran mais aussi pour les familles de fortune dont vous avez été entouré. Il utilise le mélodrame non seulement pour manipuler son public, mais pour déplacer votre centre émotionnel et repousser le cynisme et le jugement du monde. Il présente ses personnages avec une telle compassion et une telle compréhension qu’on finit par les aimer aussi. « Cette voiture est remplie de menteurs », dit Dong-soo, et il n’a pas tort, mais comment en sont-ils arrivés là ? Pourquoi ont-ils menti ? Que dit-il sur où ils ont été et où ils vont ?
Cela aide que la main de Kore-eda avec la direction de la performance ne fasse que s’améliorer. Song est aussi bon qu’on pourrait s’y attendre – il n’est littéralement jamais mauvais – mais il n’est pas le seul. Lee Ji-eun est la révélation, exprimant à quel point le personnage a été plongé dans une situation qu’elle n’aurait jamais pu imaginer sans se sentir comme un pion de l’intrigue. Elle est au cœur de l’histoire en ce sens que son personnage passe d’une jeune femme sans options à quelqu’un qui trouve son chemin dans la vie. Kore-eda permet à son émotion de se construire à travers ses personnages, et son ensemble l’obtient. Si nous ne croyons pas leurs choix ou leurs émotions, tout le projet s’effondre.
Hirokazu Kore-eda comprend que les décisions de vie inimaginables ne sont pas faciles à prendre. Ils sont souvent fabriqués par des personnes qui ont atteint une bifurcation sur la route où aucune direction ne semblait être la bonne. Nous trébuchons tous dans la vie à certains moments. Et ce sont les gens que nous rencontrons en chemin, ceux qui finissent par nous rejoindre, qui nous font avancer.
Ouvre à New York le 26 décembre et à Los Angeles le 28 décembre.
