Broken Diamonds

La notion romantique d’un voyage à Paris, pour la découverte de soi et le renouveau artistique, aide un écrivain en herbe insatisfait à se lever chaque matin dans la comédie dramatique sur la maladie mentale de Peter Sattler « Broken Diamonds ». Scott (Ben Platt) cherche à échapper à son travail de serveur et aux liens familiaux qui ont diminué son sens de l’agence. Le titre plutôt banal du film fait surface à partir d’une conversation sur l’option coûteuse de transformer les cendres de quelqu’un en un joyau précieux, ainsi que sur la métaphore encore plus sucrée sur la façon dont les gens peuvent être beaux même lorsqu’ils sont émotionnellement blessés. Cela n’a rien d’éclairant.

Mais alors que le perpétuellement anxieux Scott (ou « Scotty », en référence au petit nom qui renforce son sentiment d’impuissance), règle ses affaires pour s’installer en France, son père meurt subitement. La belle-mère Cookie (une Yvette Nicole Brown sous-utilisée) s’occupe de la plupart des détails, à l’exception de Cindy (Lola Kirke), la sœur aînée de Scott souffrant de schizophrénie sévère.

Les effets de la maladie ne sont pas observés à partir du point de vue du patient, mais du soignant qui n’est pas préparé à gérer les hauts et les bas quotidiens épuisants. À contrecœur, Scott prend la responsabilité de trouver un emploi à Cindy et de la convaincre de vendre la maison de leur père. À notre tour, nous les accompagnons à contrecœur dans leurs mésaventures de liaison.

Le scénariste Steve Waverly force le récit à avoir de l’humour dans des moments qui ne semblent pas organiques, comme lorsque Cindy fait du yoga au milieu d’une soirée élégante. L’affichage physique exagéré fait appel à une large comédie physique, mais on pourrait plus facilement le percevoir comme un événement malheureux.

Le ton atteint rarement sa cible de légèreté sombre, ce qui fait souvent se demander : « Est-ce que c’était censé être drôle ? » Des flashbacks d’enfance radieux, à la « L’arbre de vie », tentent de nous renseigner sur le traumatisme que les deux frères et sœurs ont vécu en grandissant et sur la proximité de leur relation avant que Cindy ne présente des symptômes. Bien qu’un choix esthétique pointu, ces clips offrent un aperçu limité.

Interprète attachant, Platt projette une qualité rythmée dans presque chaque partie qu’il joue. Ses personnages ont quelque chose à prouver, une lourde puce sur leur épaule qui tend à les conduire à des décisions extrêmes, comme traverser l’Atlantique pour la promesse d’inspiration. Dans ce rôle adapté à son âge, les forces en conflit au sein de Scott sont sa patience héroïque pour Cindy et une frustration qui couve.

Il semblerait dur de dire que le portrait de Kirke de la jeune femme schizophrène tombe dans la parodie, même si certaines situations, comme brûler une lampe ou s’enfuir, sont parfois jouées pour rire (même si elles ne produisent pas cet effet) . L’actrice crée Cindy avec un personnage pétillant qui opère avec une extrême sincérité et indiscipline. L’agitation intérieure de Kirke ne se manifeste pour nous que dans la mesure où Scott en fait l’expérience : dans ses réactions ou les phrases inintelligibles qu’elle articule. Sattler, heureusement, s’abstient d’employer le réalisme magique pour montrer ce que Cindy entend ou voit.

La détresse crédible de Platt évite que des scènes critiques ne s’essoufflent, car elles indiquent la voie à double sens pour faire face à un tel diagnostic. Bien que sa vie ait été clairement interrompue, le statut de Scott en tant que frère « normal » a entraîné un manque d’attention et d’encouragement. Waverly oublie la passion de Scott pour l’écrit pendant la majeure partie de l’histoire jusqu’à la fin, et il n’y a aucun indice sur la façon dont ce métier enrichit son existence.

Sur une note légèrement plus positive, à la fin de «Broken Diamonds», Sattler présente des personnes réelles aux prises avec une variété de maladies mentales et des membres de la famille d’autres personnes dans des situations similaires. Un point est fait sur toutes les personnes touchées directement et indirectement, et les systèmes de soutien qui existent pour rendre les vicissitudes plus gérables. Dommage que leur honnêteté vécue n’ait pas éclairé le reste de l’image plus perceptiblement.

Présentement en salle et disponible sur demande.