Book Excerpt: In Their Own Words: Fiction Directors by Alex Heeney | Features

En tant que publication, mener des interviews a été notre propre école de cinéma personnelle. En équipe, nous comparons constamment les réponses différentes de plusieurs cinéastes à des questions souvent similaires. Par exemple, mon intérêt de longue date pour la relation entre le cinéma et le théâtre a conduit à interviewer plusieurs cinéastes qui travaillent dans les deux médiums, et qui forment la base de la neuvième et dernière section de ce livre, «Film vs théâtre». Au fil des ans, j’ai demandé à des cinéastes comme Richard Eyre (La loi sur les enfants, 2017), Dominic Cooke (Sur la plage de Chesil, 2017) et Benedict Andrews (Una, 2016) sur les différences entre la réalisation au cinéma et au théâtre, y compris les différences pour la mise en scène d’acteurs. Dans ce livre, pour la première fois, vous pouvez voir leurs réponses l’une après l’autre pour mieux comprendre où leurs opinions convergent et divergent.

Pendant des années, nous avons cherché un moyen d’aider nos lecteurs à établir les mêmes types de liens entre les approches cinématographiques que nous, en tant qu’écrivains et monteurs, dessinions. L’atteinte de cet objectif est ce qui nous a poussé à lancer notre Dans leurs propres mots série ebook avec Dans leurs propres mots: Documentary masters, vol. 1 en 2018. Dans ce livre, nous avons mis nos entretiens avec plusieurs des meilleurs réalisateurs de documentaires de travail – Frederick Wiseman, Steve James, Penny Lane – l’un après l’autre afin que vous puissiez comparer leurs approches. Dans nos études de cas sur Frederick Wiseman et Gianfranco Rosi, j’ai écrit un article dans lequel je tirais des réponses contradictoires aux mêmes questions de chacun de Wiseman et Rosi. Le retour que nous avons reçu des lecteurs est que cela leur a permis de voir à nouveau comment ces cinéastes utilisent des approches fondamentalement opposées. Avec Dans leurs propres mots: réalisateurs de fiction, nous avons élargi l’approche de cette pièce pour en faire l’approche de tout notre livre.

Ce livre est composé de soixante-quatorze des meilleures interviews que nous avons menées avec des cinéastes de fiction, en tant que publication, depuis 2015. Il est organisé en neuf parties: travailler dans différents genres, représentation au cinéma, créer un sentiment d’appartenance, créer films à petit budget, inventer une esthétique, travailler avec des acteurs, tournage, post-production et cinéma contre théâtre. Chaque partie est divisée en une série de questions, comme celles qui ont ouvert cet avant-propos, avec les réponses de plusieurs réalisateurs. En compilant les réponses aux entretiens par thème, vous pouvez établir des liens entre les approches de divers cinéastes d’une manière qui n’était jamais possible auparavant. Même nous, les éditeurs, avons trouvé de nouvelles connexions, comme la vénération de Joachim Trier et Mia Hansen-Løve pour Isabelle Huppert et comment travailler avec elle est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous ne voulez pas trop interférer avec le processus d’un acteur professionnel.