The Unknown Country Avis critique du film (2023)
Le film a été conçu et écrit collectivement par Gladstone, Maltz, la monteuse Vanara Taing et Lainey Bearkiller Shangreaux, qui apparaît dans le film (et également produit). Gladstone interagit avec des personnes jouant soit une version d’eux-mêmes, soit eux-mêmes. Lorsque Tana s’arrête pour rendre visite à sa cousine (Lainey Shangreaux), elle est instantanément accueillie par sa famille éloignée. Les Shangreaux sont toujours liés à la vie de la réserve (le « rez »), mais Tana, issue d’un environnement urbain, n’a pas ce lien, voire le craint. Tana assiste au mariage de Lainey et Devin et joue avec leur enfant Jasmine (« Jazzy »), une fille animée qui aime danser et être idiote. Lainey raconte son histoire en voix off, son adolescence Roméo et Juliette romance avec Devin, se faufiler par les fenêtres pour se voir, tomber enceinte pour qu’elles avait être ensemble. Lorsque Devin prononce ses vœux de mariage, les larmes coulent sur son visage. Ce sont toutes des scènes incroyablement touchantes, et Gladstone s’immerge facilement dans cette famille, fumant des mégots avec sa cousine à l’extérieur et buvant des bières dans un pub local. Elle se sent la bienvenue, mais elle sent aussi son statut d’outsider. Tana regarde une photo de sa grand-mère, prise en 1940 lors d’un road trip similaire. Comment était sa vie ? Que peut-on apprendre ? Comment peut-elle faire son deuil ?
Il y a une scène clé lorsque Lainey et Tana vont rendre visite au grand-père de Lainey, frère de la grand-mère de Tana. Lui et Tana traversent le crépuscule hivernal, et il sent, comme le font souvent les gens sages et expérimentés, les questions sans réponse de Tana et son besoin de connaître sa grand-mère, de comprendre. Il lui donne une valise remplie des affaires de sa grand-mère. Une robe de chambre en coton. Une photo. Celles-ci suscitent plus de questions que de réponses, poussant Tana dans sa quête.
La cinématographie d’Andrew Hajek est inondée de couleurs et sensible aux nuances de la lumière : froide ou profonde, dure ou douce. Les reflets d’objectif sont presque un cliché, mais pas la façon dont ils sont utilisés ici. La lumière fond ou se réfracte. Ces bleus sombres et ces néons flottants, le « O » de MOTEL reflété dans le pare-brise, le paysage enneigé monochrome et les couleurs profondes d’un crépuscule venteux au milieu de nulle part, tout cela donne à « The Unknown Country » une qualité tactile étonnante . Vous ne regardez pas le film. Vous en faites l’expérience à travers vos sens.
« Certaines femmes » de Kelly Reichardt étaient peuplées de noms géants : Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart. Mais Lily Gladstone, en tant qu’ouvrière de ferme prenant des cours du soir, était la vedette. Regardant son professeur privé de sommeil (Stewart) devant la classe après avoir monté son cheval en classe et partagé un café dans un dîner de fin de soirée … Gladstone donne une performance presque sans paroles (comme elle le fait ici aussi), mais Gladstone n’a pas besoin de mots. Tout est sur son visage. Dans « Certain Women », son visage racontait une sorte de désir, la nature romantique cachée sous la surface d’une femme chaleureuse qui travaille avec ses mains. C’est tellement excitant de la voir ici aussi. Elle ne parle pas beaucoup, mais son énergie diffère grandement de « Certain Women ». Son personnage ici est plus timide et moins confiant, et sa décongélation prend un peu plus de temps. Ce sera encore plus excitant de voir Gladstone dans le prochain « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese.
La scène finale n’atterrit pas tout à fait, bien que l’intention cathartique soit apparente. Ce qui compte, c’est le visage de Gladstone, prenant en compte le monde qui l’entoure et toutes ces voix, nous disant qui elles sont, ce qu’elles ont vécu. Dans le coin d’une photo de famille accrochée au mur de la maison des Shangreaux se trouve un petit morceau de papier avec une citation de la poétesse Mary Oliver :
« Dis-moi, qu’est-ce que tu prévois de faire de ta seule vie sauvage et précieuse ? »
C’est vraiment la seule question.
Maintenant à l’affiche dans les salles.