All Light, Everywhere Avis critique du film (2021)

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Le film revient sans cesse à l’intersection de la race et du travail de la police, en particulier lorsqu’il se concentre sur Axon Technology, basé à Scottsdale, en Arizona, anciennement Taser, qui fabrique des pistolets paralysants, des caméras corporelles et d’autres technologies utilisées par la police civile, l’armée, les mercenaires et les privés. forces de sécurité. Un porte-parole d’Axon continue de servir par inadvertance des métaphores et des ironies utiles sur un plateau d’argent, et le film est plus qu’heureux de les accompagner, comme lorsqu’il fait visiter à l’équipe de tournage une usine où des caméras corporelles et des armes sont fabriquées, fièrement déclare que le plan d’étage ouvert de l’usine témoigne de sa croyance en la « transparence » et la « sincérité », puis attire l’attention de ses visiteurs sur une zone « boîte noire » au deuxième étage où les chercheurs peuvent masquer leur vue panoramique sur le sol d’une simple pression sur un bouton, pour empêcher quiconque de voir ce qu’il fait.

De toute évidence, il n’y a pas une seule réponse correcte à trouver dans aucun de ces détours, dont quelques-uns deviennent presque des culs-de-sac narratifs jusqu’à ce que le film se rétablisse et revienne dans le présent. C’est à l’honneur d’Anthony, qui a écrit et monté ainsi que réalisé, et de son directeur de la photographie Corey Hughes, que vous revenez en pensant même à des parties du film qui auraient pu ressembler à des digressions et des réflexions de premier cycle lorsque vous regardiez eux. En tant qu’œuvre autonome, il y a plus de problèmes qu’on ne peut même le décrire ici, mais en tant que sac-cadeau rempli d’incitations à la discussion, il est difficile à battre.

La partition de synthé ambiant exceptionnelle de Dean Deacon fournit une autre couche d’ironie. Évoquant la merveille naïve, rétro et high-tech, à la manière de la partition de Vangelis pour le « Blade Runner » original, il crée un sinistre ressac sans recourir à des tactiques évidentes. C’est comme si les hommes en cravate qui essaient constamment de vendre les cinéastes et nous sur les merveilles sans problème de leurs marchandises essayaient constamment d’étouffer les inquiétudes que nous pourrions avoir. Il y a des moments où cela contribue à l’excès généralisé du film, et pas de manière utile; quand Anthony prend une minute pour nous montrer des objets roulant sur des chaînes de montage ou des personnes dans une salle d’observation prenant part à une étude des mouvements oculaires humains, et Deacon va en ville sur les synthétiseurs, c’est comme si nous avions voyagé dans le temps pour vivre l’ouverture du Centre EPCOT à Disney World vers 1979, en compagnie d’étudiants en philosophie qui se sont fait cuire sur la plate-forme du monorail en entrant.

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