A Quiet Place Part II Avis critique du film (2021)
La première partie se concentrant sur le sacrifice pour la famille, cette suite concerne maintenant ce que l’on abandonnerait pour aider les autres. Cillian Murphy joue le trouble Emmett, le plus récent ajout à la série, un ami de la famille du jeu de balle qui réfléchit à cette question lorsqu’il refuse d’aider les Abbotts après qu’ils sont entrés dans l’usine abandonnée sur laquelle il se trouve. Il est incroyablement résistant au début, surtout compte tenu de sa propre perte et de la diminution de son approvisionnement alimentaire. Et il prévient Evelyn de chercher d’autres personnes, expliquant qu’il y a maintenant «des gens qui ne valent pas la peine d’être sauvés». Emmett a une amertume intrigante, jusqu’à ce que la croissance émotionnelle globale du film soit réduite à Emmett apprenant à suivre l’évangile du héros entièrement américain Lee, ce qui n’est pas la seule idée ringarde que Krasinski prend trop au sérieux. Et pourtant, dans la peur du film pour les autres humains, cela augmente un peu de peur plus tard avec des gens qui sont moins généreux que les Abbotts: c’est effrayant quand un groupe de personnes vous regarde et ne dit pas un mot.
Alors que ses personnages s’aventurent dans de nouveaux territoires, c’est le solide artisan Krasinski qui ne prend visiblement pas beaucoup de risques. Il dirige avec intention, et il est confiant avec plusieurs fils à la fois, et en mettant chaque membre de la distribution (y compris le bébé!) En danger inconfortable. Et pourtant, à chaque fois qu’il fera quelque chose de vraiment radical – comme amener Regan à l’avant-garde, seul avec un fusil de chasse à la main – il finit par s’en détourner pour un développement sensiblement plus facile. Ou dans certains cas, il s’appuiera sur une peur facile avec un cadavre apparaissant dans le cadre, empilant les nombreux bruits forts du film pour faire peur. L’attrait original de la série, un dialogue minimal et feutré, est également joué, car la «partie II» contournera certaines des règles appliquées avec empressement pour des conversations calmes qui rationalisent les émotions d’une manière beaucoup moins éloquente que la langue des signes dans la version originale.
Les performances restent sonores et intenses, même si l’histoire leur laisse peu de place. Blunt est dans un mode d’action plus simple, ayant déjà prouvé à quel point elle était méchante dans le premier film, incarnant toujours beaucoup de stress physique et le besoin maternel de protéger. Jupe et Simmonds sont de véritables professionnels lorsqu’il s’agit de pleurer, de hurler de terreur, et ils font tous deux ressortir une tendresse à cette histoire de découverte avec des lueurs d’espoir. Et Krasinski reste doué pour lancer des visages intéressants pour leur intensité – le visage de Murphy peut montrer une certaine lassitude sous différentes lumières, et ici il a l’air battu, mystérieux, mais humain. Djimon Hounsou et Scoot McNairy prêtent également leurs présences uniques à ce film, mais c’est tout ce que l’on peut vraiment dire.
