A New Class Of Filmmakers: ABFF and HBO Short Film Award Finalists Bring Their Stories To Life | Black Writers Week

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Sur place à l’ABFF, RogerEbert.com parlé avec les cinéastes de leurs films et de leurs processus de création.

Le film de Sherif Alabede, « Another Country », avec Taylour Paige, est basé sur Natasha Trethewey, lauréate du prix Pulitzer. Garde indigène. Le récit poétique mais obsédant est semi-biographique et raconte l’histoire d’un couple interracial élevant leur enfant métis dans le Mississippi rural au milieu de Jim Crow.

« En visualisant ‘Another Country’, nous n’avons même pas regardé les films comme références », a expliqué Alabede. « Nous avons regardé la photographie, en particulier Roy DeCarava. Il avait une série de photographies des années 50. Gordon Parks était une autre bonne référence lorsque nous sommes passés à la couleur dans le film. Nous avons regardé sa série sur la ségrégation dans les années 50, qui a aidé nous avec l’esthétique. Nous recherchions un certain ton et une certaine atmosphère, essayant de tisser ensemble un poème écrit presque comme un fantasme. Il devait avoir cette égalité rêveuse avec lui. Il devait aussi avoir ce lyrisme. Alors j’ai trouvé plus d’inspiration en photographie. »

 » Aurinko in Adagio « , film sur le plateau du Delta du Sud d’Elisée Junior St Preux, raconte l’histoire d’un enfant prodige de la musique, constamment poussé par son père autoritaire. Cependant, alors que le jeune garçon est sur le point d’auditionner pour un prestigieux conservatoire, il puise dans un nouveau don qui implique le rêve ancestral.

Bien que le film ait très peu de dialogues, les expressions obsédantes du nouveau venu Taj Johnson font avancer le film. « [Taj] vient de l’Alabama », a expliqué St Preux. « Nous avons auditionné quelques garçons, et chaque jeune garçon a apporté quelque chose de différent. Mais quelque chose d’intéressant à son sujet, c’est qu’il a 12 ans et qu’il est toujours aussi curieux qu’un enfant de deux ans mais qu’il a la maturité d’un jeune de 16 ans. Il venait apporter des photos et des faits amusants sur les musiciens de jazz aux répétitions. Je me suis donc retrouvé à apprendre beaucoup de lui tout au long du processus. Il savait exactement quelle histoire nous essayions de raconter. Nous avons fait beaucoup d’ateliers et de lectures de chimie et avons appris à nous connaître. Nous avons fait une répétition; Je ne fais pas beaucoup de répétitions. Donc, une fois que nous sommes arrivés sur le plateau, nous avons fait beaucoup d’improvisation et nous nous sommes juste amusés. C’est vraiment un bon moment. »

Avec « Pens & Pencils », la réalisatrice Gia-Rayne Harris et le scénariste / producteur Gem Little avaient l’intention de raconter une histoire sur le pipeline de l’école à la prison et pourquoi l’éducation n’a pas été un égaliseur en Amérique. Dans le film, une jeune enseignante noire, Mallory (Dorée Seay), se retrouve désespérément à la recherche d’un élève qui ne semble manquer à personne d’autre.

Pour Harris, le public n’avait jamais besoin de détourner le regard. « Je pense qu’il est important qu’un public puisse ressentir ce que nous ressentons naturellement en tant que personnes de couleur lorsque nous voyons ces choses aux informations. Je voulais ébranler les gens dans leur cœur », a-t-elle déclaré. « C’est difficile parce qu’il y a un équilibre. Vous ne voulez pas faire quelque chose qui blesse les gens pour qui vous le faites. Mais, je pense qu’il est essentiel que tout le monde comprenne l’état d’esprit d’une minorité parce que je sais quand je vois des choses comme ça dans le nouvelles, c’est coincé en moi. Il y a un système de traumatisme continu. « 

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