Critique d'Atlas : Jennifer Lopez joue dans Artificiel et inintelligent

Le costume mech moyen de Brad Peyton pour les costars de Netflix, Sterling K. Brown et Simu Liu

Cachée quelque part sous tous les dialogues génériques, l'intrigue embarrassante, l'action médiocre et les performances étrangement inefficaces, il y a une bonne idée dans « Atlas » de Brad Peyton. C'est dommage que les cinéastes ne l'aient jamais trouvé.

Jennifer Lopez incarne Atlas Shepherd, et Atlas déteste vraiment l'IA. Pas pour les raisons que nous partageons tous aujourd'hui, bien sûr, mais parce qu'à l'avenir, un robot artificiellement intelligent nommé Harlan (Simu Liu) a tué sa mère et mené un soulèvement androïde qui a assassiné des millions de personnes. personnes puis ont fui vers l’espace. Atlas passe toute sa vie à chercher Harlan même si elle ne semble jamais avoir quitté la Terre et qu'il n'est visiblement pas là. Mais au début du film, elle a finalement appris où se trouvait Harlan grâce à l'un de ses lieutenants capturés, Casca (Abraham Popoola, « Cruella »).

La mission visant à appréhender Harlan est dirigée par le colonel Elias Banks (Sterling K. Brown), qui dirige une équipe de rangers de l'espace qui synchronisent leur cerveau avec l'IA dans leurs combinaisons de combat mécanisées, créant ainsi une identité hybride. Lorsque la mission s'effondre immédiatement – ​​car oui, évidemment, tout cela n'était qu'un piège – Atlas se retrouve bloquée sur une planète extraterrestre dans l'une de ces combinaisons mécaniques. Elle est incapable de survivre à moins de se synchroniser avec son IA, nommée Smith (Gregory James Cohan, « The VelociPastor »), mais elle refuse de le faire parce que bon sang, elle déteste vraiment l'IA.

Dans « Atlas », vous trouverez un mélange d'influences extrêmement évidentes, dont « Aliens » n'est pas la moindre, puisque les deux films parlent de femmes qui détestent l'IA et en viennent à respecter une intelligence artificielle – sauf cette fois, Lance Henriksen le personnage est également le Power Loader. C'est aussi un peu comme « Enemy Mine » de Wolfgang Peterson, si Dennis Quaid a passé tout le film dans le corps de Louis Gossett Jr. (ce qui est certes un sacré pitch d'ascenseur). Vous retrouverez des globules de « Blade Runner », « Avatar » et même « Godzilla : Roi des Monstres ». Ce n’est pas subtil quant à ses origines dans la culture pop.

Ce que vous ne trouverez pas, c'est un film qui tire parti de ses propres idées uniques. « Atlas » est intrinsèquement une histoire de transhumanisme, dans laquelle une personne refuse d'évoluer vers un état de conscience supérieur grâce à la technologie. Quand Atlas cède finalement et fusionne avec Smith, elle s'émerveille de la façon dont les écrans d'ordinateur flottent maintenant dans les airs devant elle – ce que le film a déjà établi que ces écrans d'ordinateur font de toute façon – et c'est tout. Essentiellement, elle est capable de botter un peu plus de fesses. Les possibilités auraient pu être infinies, mais elles se limitent presque exclusivement aux possibilités que nous avons tous vues auparavant.

Si seulement ses régurgitations étaient palpitantes. « Atlas » sape même ses aspirations les plus simples à presque chaque instant. La majeure partie du film se déroule sur une planète extraterrestre, alors que notre héros se dirige vers une capsule de sauvetage à près de 100 kilomètres de là, mais à part quelques plantes lumineuses et quelques formations rocheuses étranges occasionnelles, il semble étrange qu'Atlas traverse péniblement le nord de la Californie. Même le repaire des super-vilains de science-fiction de Harlan semble avoir été calqué sur un entrepôt abandonné. Donc
ce n'est pas une visite touristique exaltante. Les anciens épisodes à micro-budget de « Doctor Who » contenaient davantage de merveilles visuelles.

Atlas a également moins de 24 heures pour atteindre sa destination avant que le noyau de fusion de Smith ne s'épuise, et bon, à peu près n'importe quelle histoire est plus excitante avec une horloge à retardement. Sauf que dans cette histoire, il y a une séquence prolongée où Atlas et Smith fouillent dans un tas de combinaisons mécaniques tombées pour récupérer les plaques d'identité des rangers morts et il ne vient à l'esprit d'aucun d'eux de récupérer une batterie de remplacement ou de démarrer. C'est comme une scène dans un film slasher où la victime entre dans une pièce pleine de mitrailleuses et s'en va sans même reconnaître sa présence. Il est difficile de se soucier de l'existence continue d'un héros quand il ne prend pas la peine de faire le strict minimum pour rester en vie.

Et puis bien sûr, il y a Harlan, un méchant incroyablement ennuyeux. Ne blâmez pas le séduisant Simu Liu : il n'a aucun dialogue qui ne concerne pas l'intrigue et son intrigue ne fonctionne pas. Atlas passe tout le film à dire à tout le monde qu'Harlan est un génie diabolique jouant aux échecs en quatrième dimension, puis tout son plan se résume à des clichés éculés de films B. Même si vous acceptez que nos héros sont si incroyablement incompétents qu'ils ne peuvent pas voir un piège évident à des années-lumière, vous devez également accepter que l'être sensible le plus intelligent de cette galaxie laisserait ses ennemis mourir lentement dans une pièce non gardée. avec de nombreux outils utiles qui pourraient complètement compromettre ses plans. Et ce n'est tout simplement pas acceptable. Même les méchants de Batman ne commettent plus cette erreur.

Jennifer Lopez est une sacrée artiste sur plusieurs supports, et elle a été une grande actrice à plus d'une occasion. Mais la star de « Out of Sight » et « Hustlers » n’est malheureusement qu’une seule note dans « Atlas ». Elle passe la première partie du film comme si elle n'avait qu'une seule direction, et cette direction était « l'air bouleversée ». Elle n'obtient pas beaucoup plus de profondeur à partir de là. Atlas est une protagoniste écrite de manière tellement aléatoire qu'elle passe tout le film à commander quatre Americanos sans sucre, puis à la fin, elle prétend que l'un de ses éléments déterminants
caractéristiques, c'est d'aimer son café avec trois à quatre sucres. Ce qu’elle n’a, encore une fois, littéralement jamais commandé. Même Atlas ne prend pas la peine de prêter attention à Atlas.

Le film de Brad Peyton se rapproche dangereusement de l'intérêt, mais il ne dépasse jamais cette limite très importante. Il plonge parfois les orteils dans les eaux du divertissement léger, mais il ne franchit jamais vraiment le pas non plus. C'est dommage, car il y avait une belle histoire à raconter avec exactement le même concept. Peut-être que quelqu'un d'autre le dira un jour.

« Atlas » sera diffusé vendredi sur Netflix.