Cannes 2021: Val, Jane par Charlotte, Cow | Festivals & Awards

Le film devient de plus en plus surréaliste, notamment lors d’une visite dans l’appartement de Serge conservé comme dans de l’ambre. Jane erre dans les lieux comme dans un rêve, sentant des parfums mis en bouteille depuis des décennies et mélangés spécifiquement à son goût. C’est un mélange de Graceland-shlock et de surréalisme presque de science-fiction, où la mère et la fille occupent l’espace d’un père/mari dont l’esprit continue de façonner les deux de manière à la fois subtile et manifeste.

La tendance personnelle de Jane à s’accrocher aux objets du passé frise la psychose de son propre aveu. À bien des égards, le film est une sorte de thésaurisation nostalgique, mélangée au genre de voyeurisme auquel les deux admettent également être attirés. Nous voyons l’adoption de chiots d’une part et entendons comment la mère et la fille refusent de dormir nues tout en s’exposant librement pendant leurs heures de veille et de travail. Ce sont ces contradictions qui fascinent, et bien que « Jane par Charlotte » ne fasse pas grand-chose pour donner un aperçu de la vie de Birkin, elle fournit à bien des égards un aperçu plus profond que n’importe quel biopic aurait pu le faire.

Enfin, il y a « Vache, » La visite d’Andrea Arnold dans une ferme laitière qui ne manquera pas de gagner des fans prêts à se plier au style répétitif du film. Beaucoup utiliseront des termes comme « expérientiel » pour pardonner le travail de caméra induisant la nausée et l’absence de but général d’une grande partie du documentaire, qui aurait facilement pu accomplir la même chose sans nécessiter une structure aussi engourdissante redondante et un temps d’exécution fastidieux.

Le public est clairement censé faire preuve d’empathie anthropomorphique avec Luna, la vache-actrice centrale de ce drame. Les humains sont souvent des interrupteurs hors écran dans ce drame qui se déroule de la naissance à la mort, avec la vie littéralement extraite de la bête. Des plans rapprochés d’yeux qui pleurent, d’un pied instable et de mamelles tombantes nettoyées de la saleté occupent une grande partie du film, tandis que les moments d’errance dans les champs en grignotant avec contentement sont au mieux épargnés. Lorsque la vache donne un coup de pied à la caméra, provoquant un bruit sourd, j’admets que j’ai ressenti une frustration partagée avec le cadrage de la composition.

Le film n’a aucun avantage à sortir après « Gunda », la représentation beaucoup plus ambitieuse et artistiquement plus ambitieuse de Viktor Kossakovsky de modes similaires d’exploitation animale. Arnold ne peut s’empêcher d’injecter son propre type de partition musicale pour manipuler davantage, en utilisant des chansons pop de Radio One présentées comme si elles étaient diégétiques, rendant plus manifeste la direction aux sabots lourds, malgré les pièges d’un acte prétendument pur de documentaire.

Encadrer le regard d’une vache vers le haut dans une nuit éclairée par les étoiles est censé faire penser à certains que l’animal contemple l’infini, mais cela a, bien sûr, bien plus à voir avec notre capacité à faire preuve d’empathie lors de notre engagement avec le cinéma à voir avec les processus qui se déroulent dans tout ce qui constitue le mode de contemplation de la vache. Vu au pays des produits laitiers exquis, tout cela semble un peu ringard. Alors que « Vache » peut en effet convertir quelques-uns au véganisme en ouvrant les yeux sur la façon dont les vaches et le lait sont fabriqués, ce qui peut ou non être ce qui constitue le « point » du projet, d’autres ronfleront à juste titre leur chemin à travers l’incursion d’Arnold dans non-fiction.