A Look Back at Tribeca 2023 | Festivals & Awards

Serveuse, The Musical – Live on Broadway

L’un des films les plus attendus du festival était « Serveuse, The Musical – Live on Broadway, » une version filmée de la comédie musicale basée sur le film de 2007 d’ Adrienne Shelly sur une serveuse malheureuse mariée et nouvellement enceinte qui canalise ses frustrations et ses angoisses dans les tartes qu’elle prépare pour le restaurant où elle travaille avant de se lancer dans une liaison malavisée avec elle obstétricien. En tant qu’enregistrement de la production et de la performance de la pop star Sara Bareilles, qui a écrit les chansons, dans le rôle central, c’est assez satisfaisant, surtout pour ceux qui sont déjà fans de l’émission. Cependant, bien que les chansons elles-mêmes soient assez agréables – en particulier celles qui sont interprétées par Bareilles elle-même – aucune d’entre elles n’est particulièrement mémorable ou ne fait valoir qu’il s’agissait d’une histoire qui devait être musicalisée en premier lieu. Un plus gros problème est que les chansons aident à ajouter plus de 40 minutes à ce qui était une histoire assez mince au départ et qui a du mal à supporter le poids des nouvelles choses. Après l’avoir regardé, la plupart des téléspectateurs en sortiront probablement avec le goût d’une part du gâteau et le désir de s’en tenir au film original.

D’autres documentaires du festival ont choisi d’observer les problèmes sociaux de tous bords, plusieurs illustrant les manières, passées et présentes, par lesquelles les gens ont tenté de faire des incursions dans des domaines généralement considérés en termes strictement blancs. « Beauté Invisible » nous emmène dans un regard fascinant et souvent enragé sur la vie et le travail de Bethany Harrison, l’un des premiers modèles noirs, et comment elle a lutté contre le racisme dans l’industrie en utilisant son pouvoir de modèle, d’agent et d’activiste pour lutter pour la diversité . Dans le même ordre d’idées, quoique dans un domaine très différent, « La course à l’espace » offre un regard révélateur sur la vie des premiers astronautes noirs et leurs luttes pour briser les barrières et prouver qu’ils avaient également les soi-disant «bonnes choses». « Briser les nouvelles » des réalisateurs Heather Courtney, Princess A. Hairston et Chelsea Hernandez, raconte le regard finalement inspirant sur un groupe de journalistes, principalement des femmes et des personnes de couleur, qui se réunissent dans l’espoir de créer un nouveau média indépendant qui se concentrera sur les nouvelles impliquant la politique, la race et le sexe d’une manière que les médias établis ont constamment ignoré au fil des ans – le résultat a fait ses débuts pendant la panique du coronavirus mais a rapidement attiré suffisamment d’attention, grâce à la couverture par la journaliste Erin Haines du meurtre de Breonna Taylor, pour prouver que il y avait un marché pour les nouvelles voix de l’information.

Casser le jeu

Deux autres films captivants et souvent touchants trouvent leurs sujets en utilisant des éléments de la culture populaire comme un moyen d’aider à accepter leur transition. Dans « Brise le jeu » qui a valu à la réalisatrice Jane M. Wagner le prix du nouveau réalisateur de documentaires, la joueuse détentrice du record du monde Narcissa Wright perd une grande partie de sa base de fans en ligne lorsqu’elle sort en tant que trans. Tout en essayant d’accepter sa nouvelle vie, elle s’efforce de les reconquérir en se diffusant en direct en établissant un nouveau record de vitesse pour le jeu « Legend of Zelda: Breath of the Wild ». « Chasing Chasing Amy, » inspiré par une conférence TED bien accueillie par Sav Rodgers sur la façon dont le film a essentiellement changé sa vie lorsqu’il l’a vu à l’âge de 12 ans, le trouve en train d’explorer l’héritage compliqué du film, en particulier sa prémisse de base sur une femme gay tombant amoureuse de un hétéro (un écrit et réalisé par le hétéro Kevin Smith) et comment il a été produit par le désormais vilipendé Harvey Weinstein (qui a fait l’éloge du film à Sundance en même temps qu’il violait Rose McGowan) – et les parallèles inattendus qu’il partagerait avec sa relation avec sa propre petite amie, Riley. Bien qu’inégal dans certaines parties, ce documentaire est en fin de compte un examen solide et important de la façon dont le divertissement populaire peut nous toucher et nous émouvoir de manière inattendue et profondément personnelle.

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