Bones and All Avis critique du film & résumé du film (2022)

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En revanche, un Chalamet au charme infaillible n’étend pas beaucoup sa gamme émotionnelle. Il propose un ressassement familier d’autres jeunes hommes cool, mais secrètement torturés, qui sont devenus un incontournable de sa collection encore naissante de rôles dans des plats prestigieux.

Ensuite, il y a le troisième acteur clé de ce voyage «Nomadland» rencontre «Raw»: Sully (Mark Rylance), un étrange mangeur qui montre à Maren les ficelles du métier au début de sa découverte de soi en tant que cannibale. Ce qui rend le tour de soutien de Rylance exceptionnel, c’est qu’on ne doute jamais que Sully soit une personne qui existe vraiment. Il y a une qualité vécue dans ses manières bizarres, ses vêtements fortement décorés et d’autres excentricités. Trempé de sang, il partage avec Maren le souvenir bio qu’il transporte pour garder une trace de ceux qu’il a consommés.

Le collaborateur fréquent de Guadagnino, Michael Stuhlbarg, et le réalisateur David Gordon Green, dans un rare rôle d’acteur, se présentent pour des camées effrayants. Ils aident à cimenter « Bones and All » en tant qu’amalgame des histoires du cinéaste italien sur les complications amoureuses telles que « Call Me by Your Name » ou « A Bigger Splash » et ses sensibilités de genre mises à l’épreuve dans « Suspiria ».

Revenons à la signification des photos que Lee et Maren rencontrent alors qu’ils traversent plusieurs États au cours d’un été : si ces images révèlent des informations sur les personnes qui les composent, elles manquent également de profondeur et sont limitées dans ce qu’elles peuvent nous dire. Que « Bones and All » s’ouvre sur des plans de peintures représentant des paysages qui existent à l’extérieur des murs du lycée de Maren illustre à quel point ces interprétations ne sont que de simples interprétations de la réalité. De même, les photos ne capturent qu’un bref aperçu d’une personne et non de qui elle est au-delà des limites de ce cadre et du temps qu’il immortalise. Les gens changent.

« Bones and All » se déroule comme une expérience captivante à ne pas manquer pendant la majeure partie de sa durée. Il est facile de se laisser séduire par ses images modestement somptueuses, la chimie crédible du couple volatil et même la brutalité des séquences graphiques.

Mais une fois que le couple atteint la destination d’origine de Maren, le Minnesota, et qu’une confrontation avec un membre de la famille s’ensuit, le film perd de la vigueur qui ne peut être récupérée des flashbacks saccadés qui saturent l’acte final du dernier de Guadagnino. Même le confessionnal cœur à cœur entre les tourtereaux mangeurs de chair, où ils acceptent de s’essayer à une existence paisiblement banale, surexplique ce qui était sciemment non dit.

La conclusion de sa métaphore, qu’il y a toujours quelqu’un là-bas qui peut comprendre son sort, s’applique à toutes les raisons pour lesquelles nous pouvons nous sentir ostracisés, désespérés de quitter la maison ou profondément seuls. Sur la base de ces préoccupations philosophiques, ainsi que de raisons de jeu de mots plus évidentes, « Bones and All » aurait tout aussi bien pu partager un titre avec une autre version de la saison d’automne : « All the Beauty and the Bloodshed ».

Maintenant à l’affiche dans les salles.

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