A Cop Movie Avis critique du film & résumé du film (2021)
Cela étant le cas, du moins dans les régions largement anglophones d’Amérique du Nord, analyser l’agenda possible du nouveau film mexicain « A Cop Movie », réalisé par Alonso Ruizpalacios, est exceptionnellement difficile pour commencer. Au fur et à mesure que le film se déroule et que les couches de sa production deviennent plus claires, nous comprenons que le défi est tout l’objectif du film, jusqu’à un certain point.
« A Cop Movie » commence par des images banales de voitures de flic de croisière derrière le tableau de bord, racontées par Teresa, une femme de 34 ans qui a 17 ans dans la police de Mexico. Cette information est répétée un certain nombre de fois, toujours dans un but précis. Dans cette patrouille particulière, elle est obligée d’assister à un accouchement. Parce que l’enceinte n’est pas assez rapide pour envoyer une véritable ambulance sur les lieux (Teresa nous informe qu’elle n’a jamais eu à faire quelque chose comme ça auparavant), elle téléphone à son mari et lui demande d’appeler les services d’urgence comme un appel personnel pour faire sortir les médecins , et cela semble faire l’affaire. Une ironie situationnelle familière, bien sûr. Mais ici, nous pensons que nous regardons un film destiné à humaniser les flics, à montrer le bien qu’ils sont appelés et capables de faire. Teresa n’est clairement ni un cochon ni un bâtard.
Le film a un air de documentaire pendant un certain temps, mais nous commençons à remarquer des composants de fiction. Il y a une musique de style flic-show cuivrée et jazzy accompagnant certaines scènes. Teresa racontant en fait certaines séquences dans la voiture de police au fur et à mesure qu’elles sont reconstituées donne certainement aussi un coup de main. Une fois que le film change de perspective pour un autre flic, connu sous le nom de «Montoya», la stylisation devient presque ostentatoire, en particulier pour décrire l’inconfort ressenti par Montoya en regardant un défilé de la fierté gaie.
De plus, alors qu’ils se présentent comme de bons flics et détaillent les pressions et les aspirations qui les ont poussés à devenir policiers – Teresa et Montoya ont des policiers dans leur famille, et les détails du père flic de Teresa la conseillant sur le sexisme départemental sont révélateurs si on s’y attend – ils sont tous deux représentés acceptant calmement des pots-de-vin en espèces de civils. La vie mouvementée de Montoya avant sa rencontre avec Teresa est dépeinte en termes crus.
Mais le film brise plus tard le personnage pour ainsi dire, et nous arrivons à comprendre que ce que nous regardons – ce qui conduit Teresa et Montoya à s’associer à la fois dans la police et la vie et à devenir connus sous le nom de « la patrouille de l’amour » – est une histoire vraie décrite par des comédiens. Les comédiens eux-mêmes parlent de leurs recherches, entrant subrepticement dans une école de police pour se former. Raúl Briones, qui joue Montoya, parle ouvertement de son manque de sympathie pour les flics et est consterné par les conditions d’usine dans lesquelles ils sont envoyés. Après six mois, il dit que les cadets «sont dits qu’ils sont prêts et qu’on leur remet une arme à feu».
Finalement, nous voyons que Ruizpalacios a mis le système à une sorte de test acide dans le traitement de cette affaire. Il positionne le spectateur en commençant par l’angle humaniste. Dans le final, il présente les vrais gens derrière les personnages, et arrive à une preuve pratiquement mathématique : ce système est brisé et il brise invariablement les gens qui s’y trouvent.
Dans les salles aujourd’hui. Sur Netflix le 5 novembre.
