Something You Said Last Night Avis critique du film (2023)

Le drame familial de De Filippis est un numéro domestique tendu, où la frustration croissante de chaque personnage se transforme à tour de rôle en une série de combats volatils. Le ressentiment tacite de nombreuses années, les déceptions des parents et le conflit éprouvé de la rivalité fraternelle se déversent dans la cuisine et le salon loués comme de la vapeur s’échappant d’une bouilloire. Mais « Something You Said Last Night » de De Filippis n’est pas non plus qu’un grand jeu de guerre familial. Il s’agit tout autant des douleurs plus petites et plus calmes du sentiment que vos parents ne vous écoutent pas ou que vos enfants vous manquent de respect. Son appareil photo capture les regards silencieux et les soupirs exaspérés des deux côtés. Personne n’est un méchant pur et simple, et tout le monde a le sentiment d’avoir raison de choisir chaque combat. Ce qui est peut-être le plus troublant, c’est à quel point ce drame semble familier : des sœurs se disputent pour des choses insignifiantes et échangent des insultes grossières pour se venger les unes des autres, les questions épineuses de maman et ses réponses démesurées lorsqu’elle obtient une réponse qu’elle n’aime pas, papa qui regarde silencieusement. , un contact blessant et peut-être même confus quant à la raison pour laquelle tout le monde crie assez fort pour être entendu à l’extérieur. Pourtant, ces quelques moments de paix, de blagues intérieures et de câlins, prouvent qu’il y a plus dans cette famille que de simples disputes verbales.

Bien qu’il y ait de nombreux conflits, qu’il s’agisse d’une dispute à propos d’un chapeau qui prend un temps surprenant à résoudre, de tolérer à peine une séance de peinture sur poterie avec sa mère ou de ne pas envoyer de SMS après être partie toute la nuit, De Filippis oublie presque entièrement de mentionner que son personnage principal est un trans. femme. Ren est exactement qui elle est, et même si les disputes familiales peuvent devenir assez méchantes, personne ne s’en prend à elle parce qu’elle est une femme trans. Elle est acceptée par sa famille, et même si elle se heurte presque constamment à sa mère, Mona est la première à défendre sa fille contre tout commentaire ignorant. De Filippis, également femme trans, se concentre plutôt sur l’exploration de la dynamique relationnelle au sein de la famille et de ses nombreux hauts et bas en quelques jours.

Madonia, qui joue Ren, retrouve le sentiment parfait de l’ennui millénaire du milieu de la vingtaine – cette incertitude quant à l’orientation de sa vie, le sentiment rampant qu’il y a plus dans le monde que ce que l’on peut se permettre, les désirs contradictoires d’être indépendant mais toujours besoin le soutien parental occasionnel. Grande et élancée, Ren est l’une des personnalités les plus calmes du groupe, mais elle est tout aussi expressive en ce qui concerne son langage corporel, trahissant un petit ressentiment enfantin lorsqu’elle se bat avec sa mère ou sa sœur. Elle a goûté à l’indépendance loin de chez elle et ne veut pas y renoncer ni se sentir comme un fardeau pour ses parents. Ren se tient à l’écart des autres comme si elle gardait une distance émotionnelle même si elle savait qu’elle devait reculer.