Critique de « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir » : la série limitée de Netflix ne parvient pas à capturer l’essence du roman primé par le prix Pulitzer

Malgré une performance gagnante de la nouvelle venue Aria Mia Loberti, le spectacle en quatre parties basé sur le livre d’Anthony Doerr de 2014 est trop vaste et surtout mauvais.

Si l’on se lançait totalement froidement dans « All the Light We Cannot See » – attiré par la série limitée en quatre parties, disons, uniquement par son placement en haut de la page d’accueil de Netflix – il serait impossible de discerner qu’elle était basée sur un prix Pulitzer. -roman gagnant célébré pour son lyrisme et sa profondeur.

Le dialogue ici est piéton. Le personnage principal, l’adolescente française aveugle Marie-Laure LeBlanc (la nouvelle venue à l’écran Aria Mia Loberti), échappe à l’invasion allemande de Paris pendant la Seconde Guerre mondiale avec son père, Daniel (Mark Ruffalo). Ils cherchent refuge dans la ville portuaire française de Saint-Malo. Pourtant tout au long du voyage, et de la série limitée, notre héroïne gauloise et Papa LeBlanc parlent un anglais avec des accents britanniques.

Les visuels de guerre de la série sont sombres et évidemment améliorés par CG. Des effets plus pratiques incluent des incendies parfaitement maîtrisés placés à des endroits stratégiques pour indiquer – avec la partition surmenée de James Newton Howard – qu’un quartier a été bombardé.

Ce manque de réalisme et la concentration de l’histoire sur Marie et un jeune soldat allemand, Werner (Louis Hofmann), qui, comme Marie, a grandi en écoutant et en adorant un animateur de radio à ondes courtes déversant de la sagesse appelé Le Professeur, donne « Toute la lumière que nous ne pouvons pas Voyez « la sensation d’une histoire d’adolescent dystopique. Mais ce n’est pas l’un des meilleurs, c’est quelque chose de sous-« Divergent ».

Il y a aussi une chance, basée sur la diversité des acteurs jouant les nazis, à la manière de « Hogan’s Heroes », que cette série limitée ait l’intention d’être une satire. Une approche risquée compte tenu du sujet, mais même la satire de la Seconde Guerre mondiale de 2019, « Jojo Rabbit », a réussi à être à la fois déchirante et irrévérencieuse.

Mais ce spectacle basé sur le livre d’Anthony Doerr de 2014 manque surtout de caractère poignant et ne semble pas avoir été stylisé intentionnellement. Le réalisateur Shawn Levy (« Stranger Things », « La Nuit au musée ») et le scénariste Steven Knight (« Eastern Promises ») ont apparemment adopté une approche simple. Leur adaptation de l’histoire s’est avérée tout simplement étrange et surtout mauvaise.

La principale exception est Loberti, un étudiant américain qui a répondu à un casting d’acteurs aveugles ou malvoyants pour le rôle de Marie. Présence naturelle à l’écran, Loberti partage une chimie vraisemblablement familiale avec Ruffalo et avec Hugh Laurie, qui incarne l’oncle solitaire de Daniel, souffrant du SSPT, vétéran de la Première Guerre mondiale, Etienne.

La meilleure séquence de l’émission implique Daniel, serrurier du musée d’histoire naturelle de Paris, travaillant en tandem avec Marie pour cacher les objets de valeur du musée aux nazis qui approchent avant que Daniel ne cache le joyau le plus précieux de France, un diamant surnommé la mer de flammes, à emporter avec lui. .

Daniel et Marie se déplacent rapidement et résolument dans les rues en direction du musée, et encore plus rapidement une fois à l’intérieur. Leur rapidité et leurs efforts étroitement coordonnés confèrent un sentiment d’urgence et une grande familiarité avec ces espaces (le réalisateur de « La Nuit au musée », Levy semble également de retour dans son élément).

Marie rendait sans doute souvent visite à son père sur son lieu de travail. Mais Daniel a également confectionné à Marie une maquette en bois de Paris pour qu’elle l’étudie au toucher, et fait de même pour Saint-Malo. Les scènes de Loberti voyageant à la main à travers les modèles construits avec amour maintiennent la présence chaleureuse du père palpable même lorsque Ruffalo est hors écran.

Marie et Daniel sont partis à Saint-Malo pour séjourner chez Etienne, qui vit avec sa fidèle femme de chambre et cuisinière, Madame Manec (Marion Bailey). Dans cette partie de la France, le régime alimentaire est composé à 98 % de baguette, les bérets sont obligatoires et tout le monde a l’air d’avoir émigré de Piccadilly Square.

Les acteurs jouant des Allemands sont au moins autorisés à parler avec des accents indiquant leur pays d’origine. Mais ils gaspillent cet avantage. Hofmann incarne Werner, un orphelin ayant une affinité pour les radios enrôlé dans l’armée allemande pour retracer les transmissions illégales, avec un stoïcisme confinant à l’inertie émotionnelle.

Alors qu’il surveille l’activité de la radio locale à Saint-Malo occupé par les nazis plus tard dans la guerre, Werner est captivé par la voix de Marie, qu’il ne connaît pas mais qui utilise l’ancienne fréquence du Professeur pour tenter de communiquer avec son père. Werner recourt à la violence pour empêcher un collègue qui a également entendu Marie de la retrouver. Parce que la performance de Hofmann est si éloignée, cette action apparaît comme moins protectrice que psychotique.

C’est la rare scène violente de « All the Light We Cannot See » qui a un impact. Les gens pointent si souvent de minuscules armes les uns contre les autres que le public développe une nonchalance. Le réalisateur Levy apporte si peu de tension aux confrontations que nous nous soucions peu de leurs résultats à moins que Marie ne soit impliquée.

Ce n’est pas faute d’efforts de la part des acteurs incarnant les Allemands, dont Lars Eidinger et Jakob Diehl. Ils se donnent à fond pour tenter d’incarner les visages du mal, jusqu’à friser la caricature.

En tant qu’officier allemand en sueur et dérangé, obsédé par la recherche de la mer de flammes, Eidinger semble riffer sur le nazi insidieusement méchant de Christoph Waltz dans « Inglourious Basterds ». La performance d’Eidinger n’a finalement pas la menace ou le charme superficiel de celle de Waltz. Pourtant, vous appréciez le grand swing dans une série limitée avec un protagoniste masculin au visage de pierre et peu de passion ailleurs.

« Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir » sera diffusé le jeudi 2 novembre sur Netflix.