Starz’s Blindspotting Returns to Stake Claim to Television’s Top Tier | TV/Streaming
La deuxième saison de « Blindspotting » poursuit sa série de victoires en fournissant des commentaires sociaux audacieux à travers un humour pointu et une imagination surréaliste. Il conserve le brillant mélange d’expressionnisme et d’humour absurde du matériau source, qui peut secouer votre âme de frissons ou de rires bien mérités. L’inclusion de plusieurs formes d’art de performance emblématiques pour chaque épisode apparaît rarement comme obsolète ou fantaisiste. La plupart des séquences qui signifient la montée d’émotions vécues par les personnages ou qui élaborent sur un sujet social central qu’elles abordent avec audace sont effrayantes. Les scénaristes et réalisateurs d’épisodes, notamment Rafael Casal et Jessica Wu Calder, trouvent de nouvelles façons de rendre symbolique et fascinante chaque parole, danse interprétative et séquence de performance de mouvement. La quantité d’efforts ajoutés à la chorégraphie de danse de chaque séquence est merveilleusement réalisée, donnant à l’autre série centrée sur la danse de Starz, « Step Up High Water », une course pour son argent.
Une couche de fraîcheur est ajoutée en entrelaçant la perspective de Sean sur l’absence de Mile dans le mélange dans des séquences et des épisodes imaginatifs. Il est moins utilisé comme dispositif d’intrigue mais comme un outil visionnaire pour faire avancer l’identité imaginative de la série. Ils tiennent compte de son innocence enfantine et se concentrent sur la façon dont il perçoit les situations qui l’entourent. Dans l’épisode d’ouverture, Sean reçoit un lion ours en peluche comme cadeau d’anniversaire de Miles, comme forme de protection. Lorsque l’objectif est centré sur Sean, ce lion prend vie à la manière de « Where the Wild Things Are » de Spike Jonze. Un épisode phare de la seconde moitié de la saison, « The Good, The Bad, And the Thizzly », plonge dans l’imagination de Sean, prenant un style western spaghetti complet pour décrire comment cet enfant perçoit l’incarcération de son père et le système de justice pénale.
Sur fond de motifs visuels poétiques de la série, la série garde ses traits humanistes, explorant les complexités de son casting sans jamais perdre de vue ses personnages riches qui font vivre cette représentation hyper-surréaliste de la Baie. Jasmine Cephas Jones porte sans effort la série avec sa puissance débridée, dépeignant une énergie et une empathie féroces tout au long.
Probablement en raison du nombre inférieur d’épisodes, la saison sacrifie la présence de personnages secondaires comme Rainey, Janelle et Trish, qui ont tous moins de choses à faire. Trish, en particulier, est une explosion de puissance de diva intimidante qui est maintenant limitée à une intrigue secondaire de longue haleine. En revanche, Miles de Rafael Casal joue un rôle plus important dans une bonne partie des épisodes alors que les eaux de sa dynamique et de celle d’Ashley sont testées. Lorsque l’accent est mis sur eux, la série partage le même air que la première saison, renforçant la dimension des nouveaux personnages essayant de vivre ensemble dans l’épreuve.
