Female Filmmakers in Focus: Meg Ryan on What Happens Later | Interviews

Avec son deuxième long métrage de réalisation, « What Happens Later », Ryan revient dans le monde de la comédie romantique. Basé sur la pièce Étoile filante de Steven Dietz, en plus de la réalisation, Ryan a co-écrit le scénario et est l’un des deux protagonistes du film. Elle incarne Willa, une femme New Age d’Austin en route pour Boston qui rencontre son ex, Bill (David Duchovny, un maître du charme pince-sans-effort), après que les deux se soient retrouvés bloqués dans un petit aéroport en attendant des correspondances retardées par un tempête de neige. Le film de Ryan est rempli de réalisme magique alors que ces deux ex-amants apprennent à ralentir et à renouer entre eux, avec eux-mêmes et avec les choses qui sont bonnes dans la vie.

Pour la rubrique Femmes cinéastes en bref de ce mois-ci, RogerEbert.com a parlé à Ryan sur Zoom de la création d’environnements magiques, d’espaces liminaires, de la collaboration avec David Duchovny et de ce qu’elle a appris sur la réalisation de comédies romantiques avec Nora Ephron.

Comment avez-vous découvert cette pièce et qu’est-ce qui vous a parlé ?

Le dramaturge avait rédigé une ébauche en guise de scénario, et c’est cette itération qui m’est venue. C’était vrai pendant le confinement. Cela semblait être une chose tout à fait réalisable car il ne s’agissait que de deux personnes et d’un environnement pratiquement vide. Cela a donc piqué mon imagination car cela semblait réalisable, surtout avec un petit budget. Cela n’a cessé d’évoluer, d’évoluer, d’évoluer. Je me suis davantage impliqué dans l’écriture, puis David Duchovny est arrivé, puis nous avons obtenu un financement. J’ai adoré l’idée de ce monde magique. J’étais allé à Bentonville plusieurs fois et j’y étais allé au Crystal Bridges Museum. Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, je l’imaginais dans un monde comme celui-là. Pas un aéroport, mais juste un environnement magique. Ensuite, nous devons tourner là-bas. Incroyable. Nous avons dû tourner dans cette ville que j’ai adorée. C’était l’évolution. Il n’arrêtait pas de m’appâter, de m’accrocher et de m’appâter.

Vous avez ces deux emplacements, le Ponts de cristal Le musée et le Aéroport national du nord-ouest de l’Arkansas, que vous combinez en toute transparence. Pouvez-vous parler de ça?

C’était un environnement liminal, c’est-à-dire un environnement de transition qui ressemblait à un rêve, quelque part entre un souvenir et un rêve, c’est ainsi qu’on pourrait penser à un aéroport. Bien qu’un aéroport soit techniquement un environnement liminal car c’est un espace de transition. Nous voulions introduire lentement le public dans ce monde magique. Et en utilisant ces deux éléments, nous avons pu le faire. Et puis, bien sûr, quand la nuit tombait, et encore une fois, compte tenu de nos ressources limitées, il fallait faire des sols brillants, presque comme s’ils marchaient sur l’eau. Nous nous sommes donc éloignés des fenêtres, mais lorsque nous avons vu une fenêtre, il neigeait.