The Shining: An Odyssey of Madness
« The Shining » de Stanley Kubrick est tout à fait inquiétant pour son incertitude baroque. Alors que ses trois personnages principaux sont désespérément isolés dans son cadre vaste et inquiétant, le film nous dérange constamment avec le manque de fiabilité croissant de leurs points de vue respectifs. Le résultat est tour à tour déconcertant et terrifiant jusqu’au bout.
Remarquant à nouveau à quel point le film est froid et distant avec la folie de ses personnages principaux, je n’ai pas pu m’empêcher de penser au dernier acte de « 2001 : l’odyssée de l’espace » de Kubrick. Le héros astronaute se retrouve coincé dans une pièce froidement décorée après son fantastique voyage à travers l’espace et le temps, et sa transformation suivante dans cette pièce donne l’impression qu’il est observé par quelque chose au-delà de sa (et de notre) perception. Dans le cas de « The Shining », ses trois personnages principaux sont coincés dans un grand hôtel dans une région montagneuse isolée du Colorado. Parfois, ils se sentent comme des sujets de test prêts à être manipulés par tout ce qui plane au-dessus de l’hôtel.
Dès la scène d’ouverture, Kubrick ne cache pas son intention. Enveloppée d’insidiosité de la performance du synthétiseur de « Dies Irae » sur la bande originale, cette scène d’ouverture effrayante regarde régulièrement une petite voiture qui se dirige vers l’hôtel. Elle est suivie d’une rencontre banale entre un directeur d’hôtel et Jack Torrance (Jack Nicholson), qui se trouve être embauché comme gardien de l’hôtel pendant sa prochaine période de fermeture. Le directeur de l’hôtel prévient provisoirement Jack que l’hôtel peut être complètement coupé du monde extérieur pendant les jours d’hiver enneigés, et il mentionne même un terrible incident impliquant un ancien gardien de l’hôtel. Jack assure au directeur de l’hôtel que lui et sa famille iront bien : « Et en ce qui concerne ma femme, je suis sûr qu’elle sera absolument fascinée quand je le lui dirai. C’est une accro confirmée aux histoires de fantômes et aux films d’horreur.
Pendant ce temps, nous découvrons également la femme de Jack, Wendy (Shelley Duvall), et leur jeune fils Danny (Danny Lloyd). Il se trouve que Danny possède une sorte de pouvoir psychique, et son ami imaginaire lui montre une série de moments troublants impliquant ce qui peut se passer dans l’hôtel. Au cours de sa conversation suivante avec un médecin qui vérifie Danny, Wendy révèle avec désinvolture l’alcoolisme de Jack et comment ce grave défaut humain a conduit à un incident traumatisant pour elle et Danny il y a quelque temps.
Une fois que Jack et sa famille sont entrés dans l’Overlook, le film souligne fréquemment à quel point l’hôtel est grand et large à l’intérieur, surtout lorsqu’ils sont les seules personnes à l’intérieur de l’hôtel après sa fermeture. Alors que la caméra suit régulièrement ses personnages principaux se déplaçant ici et là dans l’hôtel, leur environnement environnant semble souvent aussi vaste que l’arrière-plan spatial de « 2001 : l’Odyssée de l’espace ». Il semble qu’il n’y ait parfois aucune issue possible pour eux, comme en témoigne la caméra qui regarde de manière inquiétante Wendy et Danny errant dans un grand labyrinthe de haies juste à côté du bâtiment de l’hôtel.
À ce moment-là, Jack tombe déjà dans la folie, nous dépendons donc davantage du point de vue de Danny et Wendy. Pourtant, aucun n’est très fiable car ils s’isolent psychologiquement à leur manière aussi. Après avoir vécu quelque chose d’effrayant dans une certaine chambre de l’hôtel, l’esprit de Danny est beaucoup plus instable qu’avant, et ses visions horribles deviennent bientôt tout à fait fidèles à son horreur pétrifiée. Dans le cas de Wendy, elle essaie désespérément de maîtriser les choses, mais il arrive inévitablement un moment où elle se retrouve plongée dans sa terreur et sa confusion.
Kubrick garde tout froid et distant, comme il l’a fait dans beaucoup de ses films, ce qui rend le film d’autant plus terrifiant. Si ses trois personnages principaux sont de larges caricatures, leur descente dans la folie est tout de même assez saisissante à cause de la claustrophobie accablante. Apparemment piégés à jamais dans leur statut séparé, ils perdent plus de qualités humaines à eux seuls, ce qui explique probablement pourquoi Kubrick a délibérément fait exagérer ses deux interprètes principaux dans leur jeu franc. Alors que Nicholson compose son mode maniaque familier autant qu’il le demande, Shelley Duvall amplifie sa qualité névrotique à l’extrême. Ses efforts acharnés ici dans ce film méritent plus d’appréciation, surtout compte tenu de la façon dont Kubrick l’a durement traitée pendant le tournage.
En attendant, nous sommes également déconcertés par l’ambiguïté entourant les points de vue fiévreusement déformés des personnages principaux. Y a-t-il réellement des entités surnaturelles dans l’hôtel ? Ou est-ce que Jack et sa famille ont simplement des hallucinations alimentées par le pouvoir psychique de Danny ? Une scène clé plus tard dans l’histoire, qui se déroule à l’intérieur d’une salle de stockage, suggère fortement qu’il y a bien des fantômes dans l’hôtel. Cependant, le film reste ambigu sur leur existence jusqu’à la fin, son tout dernier plan soulevant plus de doutes et de questions.
Le film offre un point de vue un peu objectif via Dick Halloran (Scatman Crothers), le chef de l’hôtel avec la même capacité psychique que Danny. Au cours de sa conversation avec Danny au début du film, il reconnaît indirectement qu’il y a quelque chose de pas si bon à l’intérieur de l’hôtel, et il vient plus tard à la rescousse après avoir reçu un SOS psychique de Danny. Cependant, pour ne pas dire plus, le film ne le laisse pas clarifier la situation actuelle entourant Danny et ses parents.
J’ai oublié de mentionner que « The Shining » est basé sur le roman du même nom de Stephen King, qui n’aimait pas le film pour des raisons compréhensibles. À la consternation de King, Kubrick a effacé la majeure partie de la profondeur humaine de l’histoire originale tout en s’adaptant avec la co-scénariste Diane Johnson. Au lieu de cela, il a distillé les qualités claustrophobes de l’histoire de King pour sa vision artistique unique, et sa réalisation a considérablement influencé un tas de films d’horreur d’art et d’essai, comme le premier long métrage d’Ari Aster « Hereditary » (2017), qui doit beaucoup à » Le brillant. »
Soit dit en passant, King a tenté plus tard d’éloigner davantage son roman du film de Kubrick en écrivant son roman suivant « Doctor Sleep ». Cependant, à notre petit amusement, l’adaptation cinématographique suivante réalisée par Mike Flanagan n’était pas exempte du film de Kubrick, même lorsqu’elle est fidèle au roman suite de King. Cela en dit long sur la puissance cinématographique incontournable du film de Kubrick, n’est-ce pas ?
