The Passenger Avis critique du film & résumé du film (2023)

Benson et Randy sont des contrastes incroyablement frappants en tant que personnages cauchemardesques, des conceptions intrigantes de ce projet Blumhouse qui ne respecte pas les règles en partie parce qu’il va de toute façon directement aux grindhouses modernes du streaming. Une grande partie du film repose sur leur appariement étrange après une scène d’ouverture aussi odieuse et à la place d’une plus grande tension. Il ne s’agit pas d’attendre la justice ou ce charabia sur « être un homme ». Le contrôle que Benson a sur Randy pendant qu’ils conduisent n’est pas affirmé par un plan intelligent, mais plutôt par le sentiment dominant de pouvoir que Randy a fait sécession. Benson n’a pas vraiment à se demander s’il s’installe en étant près d’un téléphone ou d’un champ ouvert. Il sait profondément que Randy ne le défiera pas, n’appellera pas à l’aide. Et il ne le fait pas.

Le scénario de Jack Stanley joue longtemps avec cette dynamique, finissant par manquer de moyens pour vocaliser son audace initiale. Mais il a un engagement à faire ou à mourir envers cette dynamique de personnage sciemment frustrante, une déconstruction d’un adulte aussi veule que l’on peut le croire, une autre provocation de ce conte destinée à refléter une réalité psychologique plus relatable. Randy finit par expliquer à Benson pourquoi il est, pour le dire poliment, un tel wuss averse à la décision. Aveuglé par ses frustrations face à une telle passivité, Benson décide qu’il aidera Randy à affronter les personnes qu’il craint – la petite amie qui l’a largué après la mort de son chat et l’enseignant qu’il a accidentellement à moitié aveuglé en deuxième année.

Le spectacle principal de ces scènes vient de ses deux performances physiques opposées : Berchtold se tortille à peine lorsque son ravisseur le pousse et donne une voix crédible à sa fragilité au-delà des larmes qui sont prêtes. Pendant ce temps, Benson bourdonne toujours d’adrénaline, de colère et de dieu sait quoi d’autre, des doigts de Gallner et de quelques monologues soigneusement placés et heureusement brefs. Il convient de noter que « The Passenger » ne transforme pas Randy en Magical Mass Shooter.

« Le Passager » manque d’un plan plus grand, mais un tel voyage est plus convaincant grâce à ses différentes pièces inspirées. La directrice de la photographie Lyn Moncrief a de nombreuses compositions saisissantes qui utilisent facilement l’espace négatif et la palette de couleurs de plus en plus cryptique du film, et ces plans sont mordus par le montage d’Eric Nagy, qui les utilise comme des déclarations individuelles des notions cachées du film de peur, de contrôle et de traumatisme. . La direction de Smith, en général, maintient un air décalé, comme avec le pull moelleux que Benson enfile à mi-parcours ou l’explosion de néon violet qui remplit une scène de dîner culminante.