Return to Dust Avis critique du film & résumé du film (2023)
Situé dans le Gansu, une partie rurale de la Chine, « Return to Dust » raconte une histoire presque aussi simple que son titre. Ma Youtie, un petit fermier qui n’a qu’un âne à son nom, est placé dans une sorte de mariage arrangé avec Cao Guiyung. Ce couple semble approcher de la cinquantaine, mais honnêtement, leur niveau d’énergie se situe dans la tranche supérieure. Les deux sont socialement maladroits et Cao est incontinent, une condition qui se manifeste à des moments terriblement gênants. Apparemment, les couches pour adultes ne sont pas une chose à Gansu.
Alors oui, si vous en cherchez réel « contre-programmation » contre « Barbie » pour le week-end, cette photo vous a couvert. Mais, sérieusement, les acteurs Wu Renlin et Hai Qing, respectivement Ma et Cao, jouent leurs personnages comme s’ils épluchaient des oignons, pour ainsi dire. Ils sont raides et formels les uns avec les autres; pendant qu’ils travaillent la terre de Ma, ils s’éclaircissent et commencent à sourire. Ils n’ont pas grand-chose à discuter, mais ils ont beaucoup de travail et de difficultés à partager. Leurs nuits sont calmes. « Les vieilles bouteilles dans l’avant-toit chuchotent à nouveau », observe Cao un soir. « Return to Dust » regorge de petites touches poétiques du réalisateur et de ses personnages principaux.
Des personnes économiquement et émotionnellement marginalisées, chassées de part et d’autre par une société largement indifférente, voire carrément hostile, et qui trouvent un peu de réconfort et de réconfort les unes dans les autres tout en supportant les coups qu’elles sont obligées de prendre jusqu’à ce que les coups cessent (ce n’est généralement pas le cas), ou que ceux qui reçoivent les coups les donnent – cela, bien sûr, était le sujet de nombreuses images du mouvement pas tout à fait appelé néo-réalisme italien. « Return to Dust » a plus en commun avec des films de ce genre qu’avec des portraits américains classiques de privation comme « The Grapes of Wrath ». Mais le réalisateur s’écarte entièrement de la pratique occidentale en ne faisant aucun geste manifeste pour déchirer le cœur du spectateur. La partition musicale est mise en sourdine. Le film évite les gros plans ou les montages manifestement manipulateurs. C’est calme, mais ce n’est pas tout à fait « Slow Cinema ».
Une fois que Ma et Cao ont réussi à construire une nouvelle maison pour eux-mêmes, des forces plus puissantes commencent à travailler. C’est apparemment là que le gouvernement chinois s’est inquiété. Un agent de la province a demandé à Ma et Cao d’emménager dans un immeuble. « Où vais-je mettre mes poulets? » Ma demande naïvement. Une équipe de télévision accompagne le couple pour découvrir les nouvelles fouilles. Les mariés sont plus ou moins sans voix, mais pas comme le souhaiterait l’équipe de hype. Et ainsi de suite. Li ne méprise pas les bureaucrates qui bouleversent la vie de ses personnages principaux, mais il n’est pas obligé de le faire ; tout ce qu’il a à faire est de montrer comment leurs tentatives pour « améliorer » la vie se retournent contre eux. Et ainsi, le gouvernement chinois a joint une carte de titre avec une intrigue factice récapitulant le film. La fin originale du réalisateur, expression subtile d’une profonde déception, est ici conservée.
Maintenant à l’affiche dans les salles.
