Revue Off Broadway « Anna Christie » : Michelle Williams rejette la

Le réalisateur de « Hamilton », Thomas Kail, propose une interprétation audacieuse et très effrayante du classique d'Eugene O'Neill

Lors des répétitions de « Un tramway nommé Désir » en 1974, Claire Bloom demanda à Tennessee Williams ce qui était arrivé à Blanche duBois après qu'elle ait quitté le sanatorium où Stanley Kowalski l'envoyait à la fin de la pièce. Williams a répondu qu'il pensait que Blanche ouvrirait une jolie petite boutique quelque part.

Ce qui est beaucoup plus probable, c'est que Blanche est entrée dans un bar miteux, semblable à celui qu'Eugene O'Neill met en scène dans sa pièce de 1921 « Anna Christie ». Et il est très probable qu'elle entre dans cette plongée exactement de la même manière que Michelle Williams entre sur scène dans le nouveau revival nerveux et très effrayant qui s'est ouvert dimanche à St. Ann's Warehouse.

Anna Christie en a assez des hommes – et pour cause. Abandonnée par son père immigrant (Brian d'Arcy James) à l'âge de cinq ans, elle s'est retrouvée dans une ferme du Minnesota où des proches l'ont agressée. Elle se réfugie dans la prostitution, et avant même de commander son premier verre de whisky dans le bar susmentionné, Williams indique clairement que cette Anna est fatiguée de tous les abus masculins. Pendant les deux heures et demie suivantes, Williams ne lâche jamais cet épuisement et son dégoût, même lorsqu'elle est censée tomber amoureuse d'un étalon naufragé nommé Mat (Tom Sturridge).

Le réalisateur de « Hamilton », Thomas Kail, met en scène cette interprétation extrêmement amère. « Anna Christie » est rarement reprise, et la dernière mise en scène à Broadway remonte à 1993 avec Natasha Richardson et Liam Neeson. Ce couple marié a emballé beaucoup de chaleur sexuelle sur scène parce qu'elle s'est finalement complètement abandonnée à son magnétisme animal, ce qui était considérable puisque Neeson était à moitié nue et toute graissée pour une séance photo de Bruce Weber dans le premier acte. Le réalisateur David Leveaux a exploité ce fantasme sexuel jusqu'au bout et a rendu la soumission d'Anna encore plus acceptable en demandant à Neeson de nettoyer très bien pour l'acte deux lorsque Mat demande sa main au père d'Anna. Il a même enfilé un costume.

Sturridge ne nettoie jamais. Il ne met jamais de costume. En fait, après avoir giflé sur scène comme un requin échoué, il laisse pousser ses dents plus pointues, son comportement d'ivrogne devient de plus en plus dégradé à chaque scène. La scénographie de Christine Jones et Brett J. Banakis utilise intelligemment des piles de bouteilles de bière vertes pour reproduire les vagues tourbillonnantes d'une mer agitée sous l'éclairage d'ambiance de Natasha Katz.

Vous vouliez voir Richardson et Neeson s'en sortir. Vous ne voulez pas voir Williams et Sturridge faire de même, et le génie de l'interprétation de Williams réside dans le fait qu'elle ne met jamais de côté sa haine des hommes. Elle incarne essentiellement son ignoble prétendant Mat contre son père, qui donne à Anna des leçons sur le sort cruel des femmes qui tombent amoureuses et épousent des marins. Anna de Williams prend cette leçon à cœur, mais lui donne une tournure différente et positive. C'est son rêve d'être laissée seule, comme toutes ces femmes l'étaient lorsque leurs maris marins partaient en mer. A la fin du jeu, elle peut enfin se reposer.

D'Arcy James est passé d'homme principal à acteur de personnage avec une vengeance que seul Albert Finney a reproduite à l'écran. Il s'agit d'une performance véritablement transformationnelle, que cet acteur talentueux réalise sans doubler son poids à la Finney.