SXSW 2021: Dear Mr. Brody, The Lost Sons, The Oxy Kingpins | Festivals & Awards

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Au lieu de cela, «Cher M. Brody» concerne les lettres, le film faisant un point respectueux pour dire explicitement qu’il veut les «honorer». Il est très conscient de la tristesse de ces lettres non ouvertes et du désespoir qu’elles contiennent, multipliées par milliers. Les efforts ici pour les honorer sont en effet héroïques, à commencer par avoir des acteurs en monologue des morceaux à la caméra (avec une piste audio éraflée pour pousser l’authenticité de la période), ou plus tard, pour que les personnes qui les ont envoyés ouvrent les lettres et les lisent fort des décennies plus tard. Alors que «Cher M. Brody» fait un glissement narratif légèrement maladroit pour se concentrer sur les gens, il devient incroyablement puissant avec ces différents passages qui éclairent les besoins des gens dans les années 1970, qui sont souvent des demandes de sommes d’argent spécifiques qu’ils utiliseront pour aider la façon dont ils vivent ou ceux qu’ils aiment. « Cher M. Brody » illustre comment, lorsque les gens sont sur le point de demander de l’argent, ce n’est pas comme si tout le monde voulait acheter une voiture de sport. Comme le dit une personne dans le film, les actions de Brody ont incité les gens à réfléchir à ce qui était le plus important pour eux, et comme en témoignent de nombreuses lettres référencées, ce n’est pas le droit à l’argent. Fidèle au dicton: c’est «le besoin, pas la cupidité».

La carence du capitalisme est une force extrêmement déprimante, de la taille d’un stade, qui est toujours à l’horizon de cette histoire; une force que Brody a essayé de combattre avec une idée qui s’est avérée ne pas être un plan, autant qu’une publicité pour la paix et l’amour. Le documentaire de Maitland, avec son style visuel énergique, rend le désir de ces lettres des années 1970 aussi actuel que possible. Les intentions de ce documentaire sont magnifiques et sa croyance en les Américains, passés, présents et futurs est une force avec laquelle il faut compter.

Paul Fronczak a vécu une vie pleine et pleine de sens, même s’il ne sait pas quel âge il a. Ou, où il est né. Sa vie est un peu un mystère, tout comme les événements de cette histoire sur un bébé qui a été volé dans un hôpital de Chicago au milieu des années 60, puis retrouvé dans le New Jersey deux ans plus tard. Ce bébé volé était Paul, a retrouvé ses parents et a ensuite continué à vivre une vie. Ou n’est-ce pas?

Une telle histoire de virages à gauche durs nécessite un bon équilibre narratif, et le documentaire d’Ursula Macfarlane « Les fils perdus»L’a pour la plupart. Il est initialement mis en place pour que vous ne soyez pas inquiet pour le bébé disparu, avec une reconstitution au début montre un enfant de huit ans trouvant les gros titres de son histoire. Mais alors «The Lost Sons» commence à rattraper les temps modernes et montre la vie de Paul en tant que jeune homme s’adaptant à ce type de traumatisme qu’il ne comprend pas. Il devient bassiste, voyage à Las Vegas, devient un doublé pour George Clooney – ces parties ne sont pas tout à fait intéressantes et le documentaire perd un peu de son élan. C’est à mi-chemin que « The Lost Sons » révèle que Paul ne savait pas tout ce qu’il pensait savoir sur son identité, et s’envole dans cet inconnu passionnant du vrai crime et de l’enquête que les téléspectateurs adorent. Après tout, qui sont les personnes qui rendent son titre au pluriel?

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