Tokyo Film Festival 2025: Mamoru Oshii on “Angel’s Egg”  | Festivals &

Lors d'une rétrospective de sa carrière au Festival international du film de Toronto 2015, Mamoru Oshii a parlé, sinon avec regret, du moins avec tristesse, de « Angel's Egg ». Le légendaire scénariste et réalisateur japonais – qui a assuré sa place dans l’histoire de l’animation avec « Ghost in the Shell » – a déclaré que son film onirique et allégorique de 1985 avait failli tuer sa carrière : « Après cela, personne ne m’a donné de travail pendant trois ans », a-t-il déclaré. Il a ensuite décrit le film comme sa « pauvre fille », celle qui restait à la maison pendant que ses autres films sortaient dans le monde et connaissaient le succès.

Pour prolonger la métaphore, maintenant elle a grandi et a quitté la maison. « Angel's Egg » a été restauré en 4K plus tôt cette année et a depuis bénéficié d'une diffusion mondiale qui comprenait une première à Cannes en mai et un retour au Festival international du film de Tokyo début novembre. Il est joué dans un mélange de festivals, depuis des événements de gala modestes et spécifiques au genre jusqu'à des événements de gala de grande envergure ; cela reflète le changement de statut de l'anime japonais sur la scène cinématographique mondiale, à mesure qu'il évolue d'un intérêt de niche vers un phénomène mondial au box-office et un genre digne d'une sérieuse considération critique.

« Angel's Egg » est à l'avant-garde de cette dernière, une œuvre d'art énigmatique et symboliquement chargée qui est mieux ressentie que comprise intellectuellement. Il combine une imagerie chrétienne avec une délicate animation dessinée à la main et une histoire réduite à ses éléments les plus essentiels. Il y a une fille qui se consacre à prendre soin de l'œuf mystérieux qu'elle porte avec elle à tout moment ; un garçon, portant un fusil en forme de croix, qui la rejoint dans sa veillée solitaire ; une ville vide et bombardée, une armée céleste figée dans la pierre et un œil flottant couvert de pointes noires qui peuvent ou non être Dieu.

Nous avons parlé à Oshii par courrier électronique peu après la projection de « Angel's Egg » à Tokyo, avant la sortie du film en salles en Amérique du Nord cette semaine, le 19 novembre. Et ses réponses étaient aussi intrigantes et énigmatiques que le film lui-même.

Vous avez parlé de l'influence que les films ont eu sur votre travail : quelles idées ou philosophies vous animent en tant que cinéaste, ou simplement en tant qu'être humain ?

Il ne s'agit pas d'une idéologie ou d'une croyance religieuse, mais plutôt d'une sorte de passion religieuse, peut-être quelque chose de plus proche d'un « fétiche » ou d'une « libido ». C'est extrêmement difficile à expliquer.

Quelle a été la motivation derrière l'incorporation d'images chrétiennes comme la croix et la « hôte céleste » en « œuf d'ange » ?

Je n’ai jamais été chrétien, mais j’étais fasciné par la Bible et je la lisais avec passion quand j’étais jeune. Je suis certain que cette expérience a jeté les bases de ma façon d'exprimer les métaphores.

Quelles références ou influences avez-vous utilisées lors de la conception des arrière-plans « Angel's Egg » – plus précisément, la ville abandonnée ?

Je suis attiré par les villes abandonnées depuis mon enfance, donc j'ai définitivement été inspiré par ce genre de livres photo. Je suis également attiré par l'architecture occidentale, qui, je pense, fonctionne à merveille dans l'animation.

Les personnages et les décors de « Angel's Egg » sont abstraits ; ils contiennent des éléments de notre monde mais sont détachés de notre réalité. Comment cette qualité élémentaire a-t-elle affecté le création du film : le design, le style de narration, etc. ?

Mon objectif était de transmettre le concept à travers le film tout en minimisant l’attention portée aux personnages et à l’histoire. Les personnages, ainsi que l’histoire elle-même, ne sont que des symboles – des matériaux permettant de visualiser des métaphores. Quand j'ai réalisé ce film, je pensais qu'il était possible d'exprimer cette idée à travers le cinéma.

Votre interprétation personnelle de « Angel's Egg » – ou de l'un de vos travaux – est-elle pertinente pour nous, le public ?

Un « film » est une forme d'expression imparfaite à bien des égards – et je pense que c'est son plus grand charme. Je pense qu'un film ne remplit vraiment sa fonction que lorsqu'on en parle et qu'on en parle.

Les lieux et horaires des séances sont disponibles sur le site Web de GKIDS.