TIFF 2025: Hamnet, Driver’s Ed, EPiC: Elvis Presley in Concert |

Il y avait beaucoup d'ado sur certains des plus grands favoris du festival et première à venir au 50e Festival international du film de Toronto, et pas de pénurie de quoi regarder entre les différentes catégories. Parmi l'un des favoris du festival annoncés pour faire sa première canadienne se trouvait l'adaptation à couper le souffle de Chloé Zhao de «Hamnet» de Maggie O'Farrell. Riche en beauté et en performances étonnantes, « Hamnet » est un superbe drame domestique dans la maison de William Shakespeare, mais avec une touche: dans ce récit de la vie du barde, c'est sa femme qui est le vrai sujet du film.

«Hamnet» suit l'histoire d'Agnes (Jessie Buckley), un esprit indépendant dont la mère était étroitement liée à la terre et avant sa mort prématurée, a transmis beaucoup de ses remèdes et pratiques à sa fille. Elle rencontre un tuteur malheureux nommé William Shakespeare (Paul Mescal) et la paire commence une affaire passionnée qui les mène au mariage. Leur bonheur est de courte durée car l'esprit créatif agité de William ne peut pas trouver la paix à la campagne où Agnes trouve la maison et le réconfort. Elle l'encourage à aller à Londres pendant qu'elle s'occupe des enfants, mais au fil des ans, la paire doit endurer les affectations de l'amour longue distance et les défis d'élever une famille à l'époque.

Zhao, qui a adapté la version d'écran de «Hamnet» avec l'auteur O'Farrell, donne à l'histoire un style visuel enchanteur par la caméra du directeur de la photographie Lukasz Zal. Une grande partie du film est méticuleusement composée, colorée et détaillée, qu'elle ressemble presque à un conte de fées romantique. Lorsque la dure réalité de la période historique arrive, elle assombrit le fantasme, mais ne le détruit pas, car Zhao et Buckley portent si merveilleusement le public à travers le chagrin de son personnage.

Il s'agit de la vitrine de Buckley, une chance de jouer de nombreuses parties tout au long de la vie de son personnage, de la jeune femme d'amour à une femme frustrée et une mère au cœur brisé. L'objet de son affection, Shakespeare de Mescal, tombe amoureuse de ses manières sauvages et la leur est une affaire tendre. Zhao capture leur intensité romantique dans les gros plans douloureux encadrés par le cadre bucolique de la campagne anglaise. Désormais lauréat du prix du choix du festival, «Hamnet» se retrouvera probablement sur de nombreux courts-courts de récompenses et favoris de fin d'année. La seule note préjudiciable était le choix de la partition fortement utilisée du compositeur Max Richter «sur la nature de la lumière du jour» de «Arrivée» et «Shutter Island». Il laisse ce film autrement magnifique sur une fausse note.

J'avais des attentes moins élevées pour le nouveau film du réalisateur Bobby Farrelly, « Driver's Ed », «  mais a fini par être agréablement surpris par son histoire de bonne humeur sur First Love et un premier road trip avec des amis. L'écrivain Thomas Moffett et Farrelly utilisent une certaine utilisation de ses hijinks de comédie torride, mais l'histoire globale du centre se termine sur une note réconfortante et un message de bien-être sur les changements douloureux qui viennent avec la croissance.

Jeremy (Sam Nivola), est un senior nouvellement frappé et un cinéaste en herbe entièrement dédié à Samantha (Lilah Pate), sa petite amie qui est partie à l'université devant lui. Après avoir cessé de lui parler trop longtemps et rompre ivre avec lui une nuit, Jeremy décide de lui rendre visite sur le campus pour clarifier les choses. Jeremy vole une voiture de l'urgence du conducteur pleine de ses amis, notamment le sceptique romantique Evie (Sophia Telegadis), l'aparna majoble de major (Mohana Krishnan) et un concessionnaire devenues devenues dépensé, Yoshi (Aidan Laprete), dans un effort pour sauver sa relation, si seulement il peut glisser son passé de Bumble Nanjiani), leur directeur obsédé par le caniche (Molly Shannon), et un gardien de sécurité (Tim Baltz) chargé de ramener les enfants de leur mésaventure.

Bobby Farrelly et son frère Peter ont accordé le marché de la comédie brute des années 90 avec des films comme « Il y a quelque chose dans Mary » et « Dumb and Dumber », et il y a quelques blagues à pente basse saupoudrées dans les scènes du collège. Mais «Driver's Ed» est plus conforme aux autres films récents de Farrelly, comme l'histoire réconfortante de l'opprimé sportif «Champions» et le «Dear Santa» dirigé par Jack Black. Les battements de «Driver's Ed» sont peut-être un peu familiers et prévisibles, mais ils sont toujours efficaces grâce à la distribution du film.

Comme Baz Luhrmann l'a révélé avec son film en 2022, « Elvis », le roi du rock 'n' roll est toujours une source d'inspiration pour lui. Grâce à ses recherches sur ce film, Luhrmann est tombé sur des images rares et jamais vues, et maintenant, «Epic: Elvis Presley en concert» ramène les propres paroles et les performances du roi aux projecteurs.

Utilisant des interviews et des images enregistrées sur des archives, à la fois familières et jamais vues auparavant, Luhrmann crée un montage de différentes parties de la vie d'Elvis, y compris sa relation avec sa mère, son séjour dans l'armée et comment cela a affecté sa carrière, ses doutes sur son séjour à Hollywood, à ses performances inlassables à Vegas. Luhrmann jette les bandes sonores de la vie d'Elivs et avec le rédacteur en chef Jonathan Redmond, crée une histoire visuelle pour englober chaque chanson ou interview, y compris les hommages à l'Elvis avec Priscilla et Lisa Marie.

La qualité des images restaurées dans «Epic: Elvis Presley en concert» est vraiment éblouissante (j'avais une question pour savoir si ce qui ressemblait à une photo d'animation dans le film utilisé ou non, mais j'espère vraiment que ce n'est pas le cas). C'est encore mieux quand Luhrmann cesse d'ajouter trop d'affaires supplémentaires en plus d'un écran déjà occupé, comme des textes en strass rouges pour faire la une des journaux expliquant ce qui se passe dans la vie d'Elvis à ce moment-là. Ceux-ci tombent finalement au bord du chemin alors qu'il laisse les interviews d'Elvis raconter l'histoire dans ses propres mots. C'est peut-être aussi pourquoi certaines des parties les plus difficiles de l'histoire d'Elvis manquent du film, comme certains des problèmes que Priscilla a partagés de leur relation. En tant que documentaire musical, «Epic: Elvis Presley en concert» atterrit quelque part entre «Moonage Daydream» et le «It's Never Over, récemment sorti, Jeff Buckley», et c'est néanmoins un régal pour à peu près tous les fans d'Elvis.