Venice Film Festival 2025: The Smashing Machine, Kim Novak’s Vertigo,
Le morceau du film des années 60 de Jean-Luc « Pierrot Le Fou » où Belmondo demande au cinéaste Maverick Sam Fuller, jouant lui-même, pour lui donner une définition précise du cinéma a été citée dans un pouce de sa vie. Donc, pour préface avec une paraphrase de Reagan, je recommence. Quoth Fuller: «Le film est comme un champ de bataille… c'est l'amour, la haine, l'action, la violence, la mort. En un mot, des émotions!» Les quatre films dont je parlerai ici ne pourraient pas être plus disparates à un niveau superficiel. Mais ils sont tous finalement sur les émotions. Les émotions se sont tordues, les émotions se retournaient encore et encore, les émotions qui se déchaînent et les émotions sont presque enterrées.
Benny Safdie « La machine à briser », « Avec Dwayne Johnson dans le rôle de Mark Kerr, un pionnier réel du sport désormais omniprésent des arts martiaux mixtes, est un portrait souvent extatique d'un homme accro à la victoire – qui devient alors accro à des choses plus immédiatement et mentalement dangereuses. Le film ne traite que quelques années de la vie de Kerr, d'abord alors qu'il passe de la victoire à la victoire, grimpant dans la hiérarchie de son sport, qui est international – beaucoup de ses combats sont au Japon – mais pas organisé dans une manière comme congloméré comme elle est devenue.
Ses plus grands alliés sont sa petite amie Dawn (Emily Blunt), qui marche dans un jean serré et un soutien-gorge push-up sous ses pulls basse collés, et est sa pom-pom girl la plus effrontée, et son collègue et éventuel rival éventuel Mark Coleman (Ryan Bader). « Gagner est le plus grand sentiment du monde », annonce Mark au début, le sang toujours sur ses dents après son émergence du ring avec une autre victoire.
Alors, que se passe-t-il lorsque vous perdez enfin? Le film est le plus tendu et le plus bouleversant lorsqu'il montre la crise de confiance de Mark et la route sur laquelle il le met. S'il y avait un doute que Johnson, qui venait du monde de la lutte professionnelle, est un écran vraiment formidable, cette image les dissipera pour de bon. (Et oui, vous lirez d'autres chroniqueurs mentionnant un petit homme d'or – je peux voir l'ancien rocher l'obtenir aussi.)
« Vertigo de Kim Novak » est également un portrait, celui-ci des véritables Novak, maintenant 92, par Alexandre O. Philipe («78/52»). L'icône de l'écran, interprète d'une beauté rare et d'une vulnérabilité presque effrayante, a abandonné Hollywood il y a des décennies et de garder son propre conseil dans une maison spectaculaire (deux antérieures brûlées au sol) où elle peint presque de manière obsessionnelle.
Malgré le titre, ce film traite toute la carrière de Novak; Les films entourant «Vertigo» sont des supports. Pour un obsessionnel de Novak comme moi, cela donne quelques déceptions. Quand Richard Quine apparaît, elle dit: «Bien sûr, je suis tombé amoureux de lui» et c'est à peu près tout. Nous voyons des clips de Quine / Novak Masterworks comme les « étrangers ineffables quand nous nous rencontrons » et « Bell, Book and Candle », mais pas beaucoup plus. Mais le film s'appelle «Kim Novak's Vertigo» et entre autres, il est agréable d'entendre l'un des plus grands des «blondes de Hitchcock» dire des choses complémentaires sur le maître du suspense. La personnalité dominante du film est la sienne, et elle est fascinante.
«Le testament d'Ann Lee», » Réalisé par Mona Fastvold et avec Amanda Seyfried dans une performance de dévouement effrayant, est également une histoire réelle, d'un fondateur du mouvement Shaker – une secte des Quakers, ainsi nommés parce que tout en parlant au Seigneur, ils, eh bien, secouer– Qui a fait face à une persécution pénible dans l'Amérique de l'ère de la guerre révolutionnaire. Fastvold a co-écrit le scénario avec Brady Corbet, son partenaire et collaborateur depuis la première décennie des années 2000.
«Ann Lee» possède quelques affinités avec «The Brutaliste» de Corbet (également co-écrit par Fastvold). Il est tourné sur le film. C'est très fort. Et il s'agit d'un leader charismatique convaincant avec des idées très définies et peu de préoccupation quant à leur aliénation pour les autres. Oh, c'est aussi une comédie musicale. (Ce que «le brutaliste» ne l'était pas.)
Le chant fait partie de Shaker Practice en général afin que vous n'obteniez pas tout à fait cela au début, mais, oui, dans ce diegetique, les personnages marcheront et ils se répercuteront dans la chanson comme dans «The Sound of Music», mais pas tout à fait. Seyfried rend la ferveur d'Ann Lee palpable. Ici, la foi est en grande partie une question d'émotion et de démontrant émotion.
Enfin, la nouvelle photo de Jim Jarmusch, «Père Mère Sœur Frère» est, pour les deux premières sections de sa construction à trois étages, un regard minutieux sur les émotions réprimées, de familles qui ne peuvent être que des maisons maladroites. La première histoire, avec Adam Driver et Mayim Bialik qui rendait une visite dans le nord du supposé que le papa ne fait pas, Tom Waits, a une touche d'O. Henry. La seconde, avec Vicky Krieps et Cate Blanchett comme des sœurs trop hanches et tristement carrées, respectivement, les trouve en train de ne pas se connecter avec des déchets de maman boutonnés Charlotte. Seule la séquence du «frère sœur», avec Indya Moore et Luka Sabbat en tant que jumeaux explorant les fouilles de leurs parents morts à Paris, a ses proches qui montrent de la chaleur les uns avec les autres.
Après que la foule relative réalise «Paterson» (2016; mélancolique, doucement comique) et «The Dead Don't Die» (2019; l'horreur des morts-vivants a filtré à travers un manifeste culturel «Off My Lawn»), cela voit Jarmusch en mode difficile. C'est néanmoins enrichissant.
