It’s Only Life After All Avis critique du film (2024)

Ray et Saliers se sont rencontrés à l’école primaire et Amy a été attirée par Emily, qui jouait de la guitare, qui avait un an de plus. Ils ont commencé à faire des enregistrements sur cassette ensemble ; chanter, harmoniser et écrire des chansons. L’alchimie a été immédiate. Il y avait un écart lorsqu’ils allaient dans des collèges différents, mais tous deux se sont retrouvés à l’Université Emory, reprenant là où ils s’étaient arrêtés. Atlanta était leur terrain de prédilection. Ils n’avaient pas de manager, mais ils avaient du dynamisme, ainsi qu’une base de fans locaux passionnés. C’était au milieu des années 80. Ils étaient différents de ce qui existait : des harmonies proches, deux guitares acoustiques, des paroles poétiques, un son distinct. La voix d’Amy est rauque et gutturale. La voix d’Emily est claire et aiguë, avec une touche nostalgique. Le mélange de ces essences opposées est le son des Indigo Girls.

En 1989 est sorti « Closer to Fine », leur hit. Je me souviens encore de l’endroit où j’étais lorsque je l’ai entendu pour la première fois (à la radio de l’épicerie de Beacon Hill où j’étais caissière). Les harmonies m’ont arrêté dans mon élan et les paroles étaient si inhabituelles qu’elles vous obligeaient à les écouter. Michael Stipe les a amenés en tournée avec REM. Le succès du Mainstream était désorientant, avec des stress et des tensions inhabituels. Ray et Saliers sont lesbiennes et ils ont discuté de la possibilité de faire leur coming-out publiquement. Lorsqu’ils l’ont finalement fait, un journaliste a déclaré: « C’est l’année où vous faites votre coming-out ». Amy l’interrompit : « J’ai a été  » L’atmosphère homophobe des années 1980 ne peut être surestimée, avec le sida décimant encore une génération et presque aucune personnalité publique ne se déclarant. Il y avait d’autres artistes traitant de choses similaires, soit directement avant les Indigo Girls, soit juste après, aucun dont le nom est vérifié dans « It’s Only Life After All ».

Il y a une claustrophobie dans la démarche du documentaire, voire une paresse. Ray et Saliers sont les seuls sujets d’entretien. Le format « tête parlante » est un cliché fatigué, mais « It’s Only Life After All » aurait bénéficié de plus de voix, de voix de l’industrie, de voix culturelles, qui pourraient « placer » les Indigo Girls dans un contexte plus large. Que se passait-il autour d’eux ? Dans quelle partie de la tradition populaire s’inscrivaient-ils (ou non) ? À un moment donné, Amy plaisante : « Y a-t-il une catégorie pour les chrétiens lesbiens ? » Il y a des images chrétiennes claires dans nombre de leurs chants, et pourtant ce commentaire intrigant n’est jamais suivi. Pourquoi? Il y a un moment où Amy parle de la « scène folk » du milieu des années 80, et du fait qu’elle était plutôt « calme », « intellectuelle » et « sérieuse », alors qu’elle était bruyante et rauque. Pour illustrer ce point, Bombach insère inexplicablement un clip de Judy Collins dans ce qui ressemble à la fin des années 60, assise sur un tabouret en train de jouer de la guitare, les cheveux dans le dos. C’est pour montrer ce que les Indigo Girls ne voulaient pas être, vraisemblablement. L’apogée de Judy Collins s’est déroulée 20 ans avant l’arrivée des Indigo Girls. Ni Ray ni Saliers ne mentionnent « Judy Collins » comme une artiste qu’ils ne voulaient pas imiter. N’utilisez pas une légende populaire pour faire valoir votre point de vue.