Revue de 'Jay Kelly': George Clooney est sacrément bon pour jouer un chouchou
Venise Film Festival: Et Noah Baumbach est de retour à clouer cet équilibre délicat avec un film qui se déplace comme une comédie mais qui a beaucoup de choses en tête
Noah Baumbach a eu 55 ans en septembre dernier. Et il travaille dans le cinéma, qui a été sérieusement désarroi au cours des dernières années. Il est possible qu'il ait fait «Jay Kelly» sans ces deux facteurs, mais il est encore plus probable que dans ce cas, le timing est tout.
« Jay Kelly », qui a eu sa première mondiale au Venice Film Festival jeudi, est imprégné de mélancolie pour une entreprise qui semble être sur un terrain fragile et remplie d'une nostalgie pour des temps passés. Pour les gens de l'âge de Baumbach et l'âge de sa star George Clooney (64 ans), c'est vraiment un film de son temps, qui prête la gravité et une touche de tristesse à un film qui reste autrement à la lumière sur ses pieds (et dans un autre signe du temps, il est sorti par Netflix).
After Baumbach detoured into straight drama with 2019's brutal relationship film “Marriage Story” and then stumbled with the uneasy drama-comedy hybrid of his Don DeLillo adaptation “White Noise” in 2022, this brings him back to dramedy with one of his most adroit and trickiest balancing acts to date – trickiest because, let's face it, it's not easy to retain a sense of lightness and humor when you're dealing with the panique d'âge moyen d'un homme de privilège trop chouchouté.
À moins, bien sûr, que l'homme soit joué par George Clooney, dans lequel il sera facile même si ce n'est pas le cas. Clooney est la personne idéale pour jouer une grande star qui porte la célébrité légèrement mais a également la conscience de soi pour se rendre compte qu'il est en train de rouler sur cette célébrité; Il peut plaisanter de n'importe quelle situation sans vous faire perdre de vue le bord du désespoir dans chaque sourire éblouissant ou une seule lignée délibérément modeste.
Enfer, même son nom est parfait: un prénom de syllabe + nom de famille qui commence par un k Sound et se termine par un y. Qui d'autre pourrait jouer Jay Kelly?
Le film commence par une épigraphe de Sylvia Plath qui hoche la tête au sort des stars de cinéma, bien qu'il soit peu probable qu'elle le pensait quand elle l'a écrit: « C'est une infraction d'être vous-même. C'est beaucoup plus facile d'être quelqu'un d'autre, ou personne du tout. »
Ensuite, il y a une casserole très romantique et brillante autour d'une scène sonore où un film est tourné, avec des arrondissements de dialogue des acteurs, du réalisateur, des coiffeurs, des poignées Dolly; C'est un riff sur le genre d'on qui ouvre des films comme « The Player » et qui vit dans « The Studio », mais avec une touche de danse élégante que Francis Ford Coppola a apportée à « Un du cœur ».
Mais comme la version de Coppola, c'est une élégance douce-amère. Nous passons sur ce set le dernier jour du tournage, et son star est émotionnelle comme il le dit au revoir – à la fois pour cette production et pour d'autres. «Un jour», dit-il, «ce sera le dernier film pour nous tous.»
De toute évidence, il a été dans ce genre d'humeur ces derniers temps; Avant même que l'intrigue ne démarre, le film trouve ses personnages à regarder en arrière et à essayer de comprendre comment aller de l'avant à un moment où la forme d'art qui les a nourri est de disparaître. « Tous mes souvenirs sont des films », explique Jay dans une conversation Flashback avec son mentor, le réalisateur Peter Schneider (un exquis Jim Broadbent). « C'est ce que sont les films pour nous », dit Peter. « Des morceaux de temps. »
Et pourtant, pour Peter, il n'y aura plus de temps: il meurt peu de temps après que Jay refuse un rôle qui aurait pu obtenir Peter sa première mission de mise en scène depuis de nombreuses années. Lors des funérailles, Jay se heurte à Timothy (Billy Crudup), son ancien colocataire de l'école d'adaptation. Ils sortent pour ce qui semble être une ronde cordiale de boissons, mais Timothy le laisse finalement: « Je vais être honnête avec toi. Je ne peux pas te supporter. Tu as volé ma vie. »
Ce n'est pas exactement vrai, mais il s'avère que Timothy a perdu son gros tir sur la célébrité lorsque Jay l'a accompagné à une audition, puis a décidé de lire pour la partie lui-même dans l'éperon du moment. Dans l'une des conceptions les plus habilement exécutées du film, ceci et d'autres scènes de flashback se déroulent avec le jour actuel Jay debout dans le coin de la pièce en regardant son jeune moi – et dans toutes ces scènes dans lesquelles Jay regarde sa vie se jouer et remonte à ses regrets, Clooney est déchirant sans dire un mot.
Il serait tentant de dire que «Jay Kelly» appartient à Clooney, mais ce n'est pas vrai. Adam Sandler a ses propres moments déchirants en tant que manager de Kelly de Kelly, tout comme Laura Dern, Riley Keough, Stacy Keach et un arsenal de joueurs de soutien qui comprend Patrick Wilson, Eve Hewson, Greta Gerwig, alba Rohrwacher, Isla Fisher et le co-auteur du film, Emily Mortimer.
Cet arsenal par intérim est également logique, parce que Jay vit entouré de son propre arsenal. Quand il décide de suivre sa fille en vacances européennes, il n'a pas seulement quelqu'un réserver un billet de première classe; Au lieu de cela, une demi-douzaine de VUS noirs s'arrêtent dans un cintre et dégageaient une suite de gestionnaires, de publicistes, de cheveux et de maquilleurs et de tout le monde qu'il faut pour obtenir l'acte de Jay Kelly sur la route.
Le film se transforme en vacances européennes, mais dans laquelle Jay paie beaucoup de frais supplémentaires pour tous les bagages psychologiques qu'il traîne avec lui. Alors que le poids de ce bagage s'accumule, les questions banales (« Dois-je dire à ma fille que je l'ai espionnée grâce à des frais de carte de crédit de sa mère de son amie? » » Certains manigances comiques commencent à se sentir un peu idiots.
Mais la clé est de trouver l'équilibre – de faire un film qui est simultanément clair et sombre, qui se déplace comme une comédie mais qui a beaucoup à l'esprit. Avec une passe décisive du compositeur Nicholas Brilla, qui semble parfois évoquer le collaborateur de Baumbach, Randy Newman, «Jay Kelly» parvient à le faire avec une assurance tranquille.
Deux ans après avoir aidé sa femme Greta Gerwig à écrire un film révolutionnaire sur les jeunes femmes et leurs poupées, Baumbach a repris la cause des hommes vieillissants dans un Hollywood en ruine. Le film est une vitrine pour une star de cinéma qui sait faire ce travail et pour quelques gars qui montrent leur âge – et dans ce cas, c'est une bonne chose.
