A Willingness to Explore: Rory Kinnear on Men

« Men », le dernier film d’Alex Garland en tant qu’écrivain et réalisateur, est plein de gambits stylistiques audacieux. Mais l’un des plus risqués – et des plus gratifiants – vient de Rory Kinnear. Ce n’est pas la première fois que l’acteur anglais joue plusieurs rôles dans une seule production : c’est un tour qu’il a également réussi dans la série d’horreur Showtime « Penny Dreadful » et l’anthologie de comédie noire britannique « Inside No. 9″ Mais  » Men », dans lequel Kinnear joue cinq variations différentes sur les stéréotypes masculins anglais, a fourni un défi unique. Il était important que le public sache que, comme le dit Kinnear, « il y a quelque chose qui cloche » à partir du moment où son premier personnage apparaît à l’écran. Mais il était également important que ces personnages restent crédibles et menaçants. Basculer trop loin dans la comédie saperait l’ensemble du film, nécessitant une approche fondée sur du matériel parfois scandaleux.

Nous avons parlé à Kinnear de son approche pour créer les cinq « Hommes », ainsi que des pensées qui surgissent dans la tête d’un homme alors qu’il est nu et couvert de jus de banane, meuglant comme un animal de ferme à trois heures du matin.

Notez que cette interview contient des spoilers sur la fin de « Men ».

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Avez-vous considéré cela comme une performance comique d’une manière ou d’une autre?

Non. J’essaie de jouer droit la plupart du temps. Je savais comment chaque personnage était reçu par la façon dont l’équipe me répondrait. C’était vraiment instructif à certains égards – chaque fois que je venais sur le plateau en tant que nouvelle personne, leurs réactions étaient complètement différentes. Je ne restais pas dans le personnage entre les prises, j’étais juste Rory. Mais les gens garderaient leurs distances si je jouais le vicaire, et ils seraient un peu connards quand je jouais le policier.

C’était la fête quand [landlord] Jeffrey était sur le plateau, tout le monde l’aimait ! Je suppose qu’il est le plus inoffensif, ou du moins apparemment inoffensif, et le plus excentrique. Il y a quelque chose dans sa nature de classe supérieure qui fait que les gens se sentent également à l’aise.

Mais oui, c’était intéressant et révélateur de voir les réactions des gens à mon apparence extérieure et aux vêtements que je portais. Cela a complètement changé d’un personnage à l’autre.

La raison pour laquelle j’ai demandé est à cause des perruques et des dents et des différents costumes. Tout ce qui pourrait facilement lire comique.

Nous avons passé deux semaines avant le début du tournage à parcourir tous les looks avec les cheveux et le maquillage, à déterminer comment ils allaient tous et quelles palettes ils allaient utiliser. Ils essayaient de faire le [looks] aussi différent que possible, mais toujours crédible. Donc, la question a toujours été posée, « sommes-nous allés trop loin ? Et je me fierais toujours à la réponse d’Alex.

Le truc avec Jeffrey en particulier, c’est qu’il est le premier personnage que nous rencontrons. Et s’il s’agissait d’un film hétéro dans lequel un acteur jouait Jeffrey, je ne pense pas que je serais choisi pour lui. Il est un peu plus âgé que moi. Il est un peu plus chic que moi. Il est plus maladroit que moi. Il y a donc quelque chose d’inhabituel dans le fait que je le joue. Peut-être que maintenant le public va voir le film en connaissant déjà la vanité, mais nous voulions qu’ils disent : « Je n’arrive pas à mettre le doigt dessus, mais il y a quelque chose qui cloche ici. Les dents et la perruque y contribuent. Nous avons donc pu faire un peu plus avec Jeffrey en termes de son apparence troublante.

À quel point avez-vous pu entrer dans la trame de fond de tous ces différents personnages? Parce que certains d’entre eux n’apparaissent que très peu de temps.

La première chose que j’ai dite à Alex, c’est que ça ne m’intéressait pas si ça allait être un film où les gens venaient vers moi en disant, « ça alors, n’était-il pas doué pour jouer tous ces différents rôles » ou « n’était-il pas ‘ il est mauvais pour ça. Cela ne m’intéressait pas particulièrement. [laughs] 

Mais je voulais m’assurer que tous ces personnages semblaient émerger de la campagne, qu’ils faisaient tout autant partie du monde naturel, que les cerfs et les feuilles et les feuillages et les tunnels. Je voulais qu’ils se sentent bien ancrés dans cette communauté et dans ce paysage naturel. Cela signifiait donc connaître chaque personnage aussi bien que l’autre, même s’ils n’allaient être filmés que pendant un petit moment.

Avant de commencer les répétitions, je suis venu avec une biographie en pot de chacun des personnages que je savais que j’allais jouer. Je l’ai fait pour avoir une idée de leurs expériences vécues, mais aussi pour pouvoir les envoyer à Alex et à Nicole et Lisa, les coiffeuses, maquilleuses et costumières. De cette façon, ils avaient également un point de départ, plutôt que de leur demander de trier leurs propres idées et de se rendre compte que nos visions ne correspondaient pas.

Ce n’était pas comme « Je pense qu’il ressemble à ça » ou « Il a cette couleur de cheveux ». C’était : « C’est là qu’il a grandi. C’est sa relation avec les parents. C’est là qu’il est allé à l’école. Comment il est entré dans sa profession, peu importe. Je les ai laissés utiliser cela comme point de départ pour leur propre créativité.

C’était assez long avant même que nous commencions les répétitions. Et ils envoyaient divers tableaux d’humeur et tableaux de look, et nous continuions cela d’avant en arrière au fur et à mesure que nous avancions.

Intéressant. Alors on vous a donné carte blanche pour développer tout ça ?

Ouais assez bien. Évidemment, nous passons tout par Alex. Le seul personnage qu’il cherchait avec minutie était l’homme vert. C’est une image et une figure qui l’obsèdent depuis longtemps. Et pour donner vie à cela, il a pris grand soin de la façon dont cela se manifestait, dans la mesure où les 20 dernières minutes du maquillage seraient essentiellement lui faisant la touche finale. Parce que cela existait vraiment parfaitement dans son esprit, et il voulait s’assurer que j’étais à la hauteur.

Lors du Q&A de la projection à laquelle j’ai assisté, vous avez parlé des stéréotypes culturels britanniques. Pourriez-vous en parler un peu en termes de ces histoires que vous écriviez?

Je savais sur la page que ces personnages étaient, je suppose, représentatifs de choses. L’autorité que nous accordons naturellement aux classes supérieures ici en Angleterre. Ce que l’église signifie pour une société de plus en plus laïque. Comment opère la police et quelles sont nos réponses. Et le film demande tout autant au public par ce qu’il apporte [to the experience] et comment ils perçoivent les choses comme il le fait comment Alex perçoit les choses.

Alors avec ces figures riches en possibilité et en interprétation, je savais qu’il fallait faire en sorte qu’elles soient le plus complètes possible. Ainsi, alors que je savais ce qu’ils représentaient, personne ne se considère comme une représentation. Je devais donc m’assurer qu’ils étaient aussi engagés et aussi fondés que n’importe quel autre personnage.

Pensez-vous que le film jouera différemment au Royaume-Uni par rapport à l’étranger ?

Potentiellement. C’est un film curieusement anglais, et je dis « anglais » plutôt que « britannique » là délibérément. Mais la résonance thématique est longue et large, en particulier ce sentiment qu’il s’agit d’histoires, de dynamiques et d’interactions intemporelles. Cela atterrira probablement à l’échelle mondiale. Et étant donné l’obliquité de la pièce parfois, je suis sûr que les gens l’interpréteront en fonction de leurs propres expériences et de leurs propres pressions sociétales. Et cela changera d’un pays à l’autre.

Lorsque vous jouiez le gamin, utilisiez-vous une combinaison à écran vert ?

C’était un peu plus lo-fi, en fait. C’était remarquablement lo-fi à bien des égards. Je répétais la scène avec Jessie, puis un gentil jeune garçon avec des points sur le visage entrait et faisait essentiellement ce que je faisais lors de ces répétitions. Évidemment, cela changerait quelque peu. Alors j’irais dans sans pour autant points sur mon visage, mais avec un t-shirt blanc, et essayez de garder les formes que son corps a faites dans la scène. Ensuite, je laissais la magie opérer – ce qui était assez facile à l’extérieur de l’église, car il était assis sur les marches et ne bougeait pas beaucoup.

C’était un peu plus compliqué dans la cuisine, quand je m’acharnais sur elle. Pour cela, je devais m’assurer que ma tête était à une hauteur similaire à la sienne. Je devais essentiellement m’asseoir sur un tabouret à roulettes et me pousser vers l’avant avec mes jambes alors que je sois censé la menacer, ce qui avait ses défis, étant donné que Jessie et moi nous entendions très bien et qu’elle trouvait tout cela très drôle. Mais nous avons réussi à le garder ensemble assez longtemps [to shoot the scene].

Vous avez mentionné les formes du corps – c’est très intéressant pour moi, car il y a cette posture que vous faites qui ressemble tellement aux créatures dans « L’attaque des Titans », qu’Alex a citée comme référence pour le film.

Je ne le savais pas jusqu’à ce qu’Alex en parle à la projection l’autre soir. Le script original était essentiellement les différents personnages mutant les uns dans les autres, mais n’étant pas née de chacun d’eux. C’était quelque chose de nouveau à mâcher quand cela est arrivé.

À quoi pensiez-vous quand vous en avez entendu parler pour la première fois ?

« Comment? » Ouais, je pense « comment? » était l’un des premiers. « Pourquoi? » aurait pu être en baisse d’environ deuxième ou troisième. Et surtout, « où? » Et quand la réponse a été « dehors, vers trois heures du matin dans un mois d’avril exceptionnellement froid pour la saison », j’ai été ravi.

Nous avons passé environ six ou sept jours à ramper dans la terre toute la nuit – et après le premier personnage, j’étais à jamais couvert de sang et de banane écrasée. Ce fut une semaine délicieuse et agréable.

Je pense que Paapa Essiedu a dit que c’était du miel, du jus de banane et autre chose…

Il y est resté une journée. Je ne peux pas prendre au sérieux ce qu’il dit à ce sujet. Il n’a aucune idée. Essayez d’être dedans pendant une semaine, mon pote ! [laughs]

Avez-vous eu un moment où vous avez pensé : « Qu’est-ce que ma vie ? Comment suis-je arrivé ici ?

Je veux dire, c’est la plus grande partie de ma vie. [laughs] Mais certes, le premier soir de cette séquence, où je jouais l’Homme Vert… on en avait discuté, mais pas vraiment en termes de ce que j’allais faire, exactement. Je n’avais donc qu’à suivre le courant et imaginer ce que ce serait d’être une bête emblématique, intemporelle et mythique donnant naissance à un garçon de 11 ans avec une cheville cassée et une main tranchée.

Et il y a eu un moment dans cette première nuit où je devais vocaliser toutes ces naissances – dans le film final, ils utilisent assez souvent la bande originale de Jessie hurlant tout au long de cette séquence. Mais à l’époque, j’en faisais plein vers deux ou trois heures du matin. Et cela a réveillé le bétail local, qui s’est mis à bêler pour me dire de me taire.

Évidemment, c’était assez extrême. Mais c’est juste dans ma timonerie. Alex, Jessie et moi avons tous partagé une approche et une volonté d’explorer ce genre de choses. Ce fut l’une des expériences les plus enrichissantes – et je ne parle pas seulement du défi de jouer autant de personnages en si peu de temps. C’était amusant, mais le film allait couler ou nager par les relations que j’avais avec Jessie et Alex. Et heureusement, nous avons très vite réalisé que nous allions apprécier ce processus.

« Men » est maintenant à l’affiche dans les salles.