Fantasia 2025: I Am Frankelda, The Devil’s Bride, Cielo | Festivals &
Le folklore et la fantaisie n'ont rien de nouveau au Fantasia International Film Festival, mais la programmation de cette année présente pas mal de photos qui capturent la capacité du cinéma à saisir le surréaliste. Nous avons des opéras de rock lituaniens, le premier long métrage du Mexique, et le fantasme d'un enfant en Bolivie, qui jouent tous avec la capacité d'imagination de l'humanité comme moyen de comprendre le monde désordonné qui nous entoure.
Le premier est peut-être l'un des titres les plus en vue du Fest, et certainement l'un des travaux d'amour les plus méticuleusement construits: «Je suis Frankelda», des frères Ambriz, fondateurs du studio mexicain Stop-Motion Studio Fantasma. Le film est le premier long métrage d'animation du Mexique, fortement cosigné et produit par le luminaire fantastique Guillermo del Toro, qui met naturellement les attentes élevées. De la pointe à la queue, «Frankelda» se sent valable les années de travail méticuleux que le studio y a mis, construisant une fable luxuriante et complexe qui s'adapte parfaitement aux côtés des autres œuvres du maître.
Affecter une ambiance similaire à « The Nightmare Before Christmas » de Henry Selick (jouant également en rétrospective au Fest de cette année), «Frankelda» étend la série musicale HBO Max des Ambriz «Frankelda, un monde fantastique rempli de créatures baroques dont les conceptions évoquent les lignes Sharp Lines et les couleurs riches de l'art folk mexicain. Ce sont les concitoyens littéraux de Francisca Imelda (Mireya Mendoza), une jeune femme dont les histoires imaginatives sont rejetées par les éditeurs; Personne ne veut les vols de fantaisie d'une auteur féminine.
Mais elle ne sait pas que ses créations sont réelles, et leur monde dépend d'une économie fragile de cauchemars filés par Arachnide et Royal Nightmarier sans scrupules (Luis Leonardo Suarez) pour garder le flux d'idées entre les royaumes de la réalité et de la fiction en vie. Mais lorsque l'inspiration de Procustes commence à décliner, le pays des effrayages commence à décliner; en désespoir de cause, Herneval perce le voile entre les mondes pour amener Francisca (en prenant le pseudonyme Frankelda) à son monde pour l'allumer avec sa créativité.
Il est difficile de surestimer à quel point «Frankelda» est incroyable, avec ses conceptions de personnages vives et ses ensembles construits magnifiquement expansifs. Les navires de dragon vivants naviguent dans des océans de nuages, avec des mains saisissantes agitant dans la brise; Le pays des effractions est peuplé de toutes sortes de créatures stupéfiantes d'un chef de clan semblable à Medusa à un gardien de mammouth squelettique. Tout est tellement ambitieux, et le film prend grand soin d'éviter de s'effondrer sous le poids de toute sa mythologie en le fondant dans des idées très élémentaires d'imagination et de l'agence que nous désirons tous sur notre propre créativité. (Les chansons aident à cela; ils sont rares mais gratifiants quand ils apparaissent – le «King of the Spooks» entraînant à la fin du deuxième acte est un point culminant.)
À près de deux heures, «Je suis Frankelda» s'affaisse parfois par endroits; Pendant les questions et réponses, les cinéastes ont révélé qu'il s'agissait de la coupe prolongée du film, et Del Toro travaille avec eux pour le réduire sur une longueur plus gérable. Mais même si c'est le cas, «Frankelda» ressemble à une réalisation stupéfiante dans l'animation mexicaine, un éclat audacieux de fantasme culturellement spécifique qui porte chaque once d'ambition sur sa manche parfaitement conçue.
Les rétrospectives de Fantasia sont toujours un régal, mais l'une des plus fascinantes cette année doit être les 1974 « La mariée du diable », « Un opéra de rock lituanien (à l'époque où la Lituanie faisait partie de l'Union soviétique) racontant le roman fantastique de Kazys Boruta « Baltaragis's Mill » à travers le bar flou et les rythmes pseudo-disco de quelque chose comme « Jesus Christ Superstar ». Récemment, une restauration 4K de Deaf Crocodile, «Devil's Bride», passe l'intégralité de son temps d'exécution de 78 minutes vous lançant dans un éventail vertigineux de personnages, d'idées et de scénarios si shamboliques que vous n'avez qu'à lancer les mains et à vous remettre à la musique. Et si vous le faites, c'est un régal.
Le film d'Arūnas Žebriūnas s'ouvre avec une note rapide d'exposition, issue de contes folkloriques lituaniens: c'est une période d'anges et de démons, et certaines de ces créatures fantastiques ont trouvé leur chemin sur la Terre pour faire des ravages et tester les gens. Ensuite, à travers le dispositif de cadrage littéral d'un cadre doré tenant une nature morte de notre coup d'ouverture, il vous lance dans la première des séquences musicales électriques excitables de Vyacheslav Ganelin, en tant que Horde de chant hédonistes, commencez à se faire des robes et à profiter de son throne, en regardant tout cela.
De là, nous nous faufilions dans l'histoire principale, l'une des bonnes affaires du diable Classic: les Pinchiukas Impish (Gediminas Girdvainis) concluent un accord avec le local Miller Baltaragis (Vasyl Symchych) pour l'aider à travailler (et capter l'attention de la beauté locale de la beauté locale [Vaiva Mainelyte]) En échange de la main de la fille, ils supporteront. Mais la bonne affaire devient rapidement aigre lorsque la femme de Baltaragis meurt peu de temps après l'accouchement, et il devient extrêmement protecteur du jeune Jurga (également principalement) à mesure qu'elle grandit. Atteignant l'âge adulte et approchant de la date d'échéance de leur accord, Baltaragis commence à concevoir des moyens de conjurer les designs de Pinchiukas sur sa fille, en particulier en tant que belle Girdvainis (régimantas adomaitis) a également son œil sur elle.
Ce genre de bonne affaire Faustian est mûr pour le traitement de l'opéra Rock (regardez « Phantom of the Paradise »), mais « The Devil's Bride » prend son curieux mélange d'Andrew Lloyd Webber et des films fantastiques soviétiques d'Alexander Rou à Batshit Crazy Heights (pensez « Baba Yaga Superstar »). Et gardez à l'esprit que c'est un opéra de rock * pur *, entièrement chanté à travers; Les chansons elles-mêmes sont entraînantes et livrées avec enthousiasme. Mais un avertissement juste, ils deviennent répétitifs, pour ne rien dire de la façon dont une chanson coupe brusquement à la suite avec une telle férocité pour vous donner un coup de fouet cervical.
Cela dit, la myriade de manœuvres de l'intrigue et la musicalité jerky de Herky de la pièce rendent le tout délicieusement surréaliste, comme si Alejandro Jodorowsky décidait d'adapter «Joseph et l'incroyable dreamcoat Technicolor». C'est léger et plus qu'un peu déroutant, mais comprend que la fable appropriée concerne davantage le récit que l'histoire.
Semblable à «I Am Frankelda», «Cielo» («Heaven») d'Alberto Sciamma affiche une jeune fille assiégée similaire entre les hauteurs de l'imagination et le bruit sourd de la réalité. Ici, le cadre est la Bolivie, alors que nous témoignons dans les premières minutes du Père Noël de huit ans (Fernanda Gutiérrez Aranda) capturant un poisson dans la rivière et l'avale entière. De là, elle frappe la tête de son père avec un rocher, poignarde sa mère dans l'estomac, attrape un autre poisson pour «compagnie» et se détache dans le désert bolivien avec sa mère dans un baril rempli de sel.
C'est une ouverture convenablement sinistre, mais a levé par la pénidité contrastée de la performance d'Aranda alors qu'elle tremble le long de la campagne à pied, par camion et en bus. C'est une mission de paix: le Père Noël croit sans réserve que le ciel est, eh bien, un endroit sur terre, et quand ils arrivent, elle ramènera sa mère à la vie (nous apprenons, dans une curieuse souche de réalisme magique, que le Père Noël a cette capacité, surtout compte tenu du poisson qu'elle revendique des vies en elle). En cours de route, elle rencontre plusieurs chiffres dont les attitudes sont modifiées par sa présence: un prêtre désillusionné (Luis Bredow), un groupe de femmes luchadors Qui s'appelle cholitaset un capitaine de police sceptique (Fernando Arze Echalar), dont les propres pertes le lient au sort du Père Noël et leur offrent le potentiel de guérir.
Sciamma et le directeur de la photographie Alex Metcalfe capturent magnifiquement le bleu brillant et les paysages nocturnes stupéfiants de la campagne bolivienne, y compris un bus en retard de fin Mais le véritable effet spécial est les performances naturalistes aux yeux écarquillés d'Aranda, pleine de détermination et de vulnérabilité remarquables. Son Père Noël est, vu à travers certains objectifs, désespérément naïf sur le pouvoir de la magie. Et pourtant, c'est précisément cette croyance intime qui a un impact sur les non-croyants qu'elle rencontre. C'est réconfortant, même dans le Hazineux de sa fin ambiguë, un drame fantastique profondément sincère qui peut tirer sur le plus ferme le plus ferme.
