The 10 Best Oasis Needle Drops | Features

Au moment où vous avez lu ceci, Noel et Liam Gallagher auront enfin mis la touche finale à une trêve à leur guerre froide de 16 ans qui a commencé lorsque Oasis a rompu le 28 août 2009, avant leur apparition de rock en Seine prévue. La rupture, qui a été précipitée par un combat dans les coulisses impliquant une guitare brisée et une prune lancée, n'était pas leur premier échange. Mais c'est celui qui a provoqué sa plus longue séparation. Depuis lors, les frères derrière «Wonderwall» se sont disputés sur les réseaux sociaux et à travers la presse, s'abstenant de parler en personne pour l'intégralité de leur séparation. Ce n'est qu'en août de l'année dernière que Noel et Liam ont décidé d'enterrer la hache de guerre, déclenchant l'une des frénétiques d'achat de billets les plus en vogue pour une tournée mondiale dans l'histoire (la tournée commence à Cardiff, au Pays de Galles, le 3 juillet).

Bien qu'il reste à voir comment leurs retrouvailles s'en sortent, leur partenariat renouvelé a déclenché la nostalgie de ces rois de Britpop, dont la musique a changé le visage du Royaume-Uni et a même pénétré la culture populaire, y compris des mèmes, des tabloïds, des publicités, etc. Cela vaut la peine de regarder leur influence sur le cinéma et la télévision, ce qui a parfois fait apparaître leur musique dans les endroits les plus improbables.

Pour cette liste, j'ai permis à certaines chansons d'avoir un maximum de deux mentions (vous pourriez honnêtement faire une liste entière de gouttes d'aiguille juste «Wonderwall») et avoir essayé de tirer des œuvres à travers les décennies. Bien que ces gouttes d'aiguille ne soient pas nécessairement des meilleures films ou émissions de télévision, elles capturent le mélange d'espoir et de tristesse qui a toujours conduit la meilleure musique du groupe. Alors, levez-vous à côté de la cheminée et soyez fou pour cela. Voici les 10 meilleures gouttes d'aiguille oasis.

«Les frères Grimsby« 

Dans un film qui aurait aussi bien pu lancer Noel et Liam en tant que frères et sœurs éloignés Nobby (Sacha Baron Coen) et Sebastian (Mark Strong) – des brottes avec des accents de MANC lourds et des coupes de mod qui ont fait des chemins séparés, l'une comme une chante de football alcoolique et l'autre en tant qu'agent du MI6 – il fallait être une chanson d'Oasis. Dans ce cas, c'est l'hymne de la classe ouvrière en T-REX, «Cigarettes et alcool». Il joue lorsque Nobby se prépare pour une mission secrète, un pantalon à zéro qui ne s'adapte pas et en portant une chaîne en or criarche et des lentilles de contact qui doublent comme une caméra secrète. Lorsque Nobby sort d'une cabane, il se pavane avec une jambe de force ouverte commune à Liam. L'atmosphère du parti est en outre à la touche lorsqu'il monte un zèbre et nargue un léopard. C'est le genre de rauque que vous attendez des rock stars elles-mêmes.

'L'effet papillon'

Vous pouvez choisir quelques instances cinématographiques pour «Arrêtez de pleurer votre cœur». La piste, par exemple, fait également une apparition dans «Made of Honor». Mais aux fins de cette liste, je choisis «l'effet papillon». Dans ce film, Ashton Kutcher, essayant déjà de sortir de l'ombre de «That '70S Show», joue un étudiant qui, en découvrant qu'il peut voyager dans le temps, tente de changer le passé uniquement pour déterminer les conséquences imprévues que de telles modifications peuvent provoquer. Vers la fin, après avoir appris sa leçon, Kutcher cherche à brûler ses journaux et ses vidéos pour qu'il n'essaye pas de réviser le passé. Huit ans plus tard, il passe son amour perdu dans une rue de New York. Mais il la reconnaît à peine.

« Arrête de pleurer ton cœur » est une ballade schmaltzy, relâchée quand Oasis tentait de reproduire le succès de « Wonderwall ». Néanmoins, avec une guitare douce et un piano lourd, ainsi que des voix de soutien influencées par Beatles et des cordes luxuriantes, la chanson est une ode déchirante à accepter l'amour qui ne peut pas être retrouvé. Son utilisation dans «The Butterfly Effect» pourrait certainement être accusée d'être surmenée, mais elle affiche également le genre de sérieux qui a fait du film un succès avec un public adolescent plus jeune.

«Cold Case»

Je ne sais pas qui choisissait la musique pour «Cold Case», mais ils aimaient absolument Oasis. Quatre chansons séparées du groupe: «Don't Go Away», «Little to Little», «Don't Regarde Back in Anger» et «Let There Be Love» – apparié sur la série surnaturelle sur un détective d'homicide nommé Lily Rush (Kathryn Morris) travaillant pour résoudre des mystères désespérés. Souvent, les épisodes de l'émission remonteraient dans le passé, fournissant des flashbacks mettant en vedette les victimes, avant de se terminer par une goutte d'aiguille qui montrerait enfin le fantôme du défunt en paix.

Des quatre apparitions d'Oasis, la plus appropriée s'est produite au cours de l'épisode de la saison deux, « Revenge », un cas sur un garçon qui a été retrouvé noyé après avoir été kidnappé d'un centre commercial. Une ballade balayante du troisième album du groupe, Soyez ici maintenantle morceau douloureux «Don't Go Away», qui présente ce qui pourrait être l'un des meilleurs solos de guitare de Noel, est rendu comme un coup de poing émotionnellement meurtrier lorsque le fantôme du garçon est vu errant dans la jetée où il est mort.

«CSI: Miami« 

Comme vous pouvez le voir maintenant, souvent lorsque l'oasis est utilisé dans une série télévisée, il est généralement joli au nez. Eh bien, vous ne pouvez pas obtenir plus sur la marque qu'un procédural comme «CSI: Miami» se terminant sur le chef-d'œuvre orchestral de Moody du groupe «The Masterplan». Cela s'est produit dans l'épisode deux de la deuxième saison de l'émission (pour une raison quelconque, beaucoup de leurs gouttes d'aiguille télévisées se sont produites dans cette série de la deuxième saison) pour compléter un mystère sur un chasseur de trésors sous-marine assassiné par un pistolet de lance.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un single, «The Masterplan» est parmi les chansons les plus accomplies du groupe, à tel point qu'elle sert de titre de leur belle collection B-Side. Sorti en deuxième équipe de «Wonderwall», la chanson présente un vocal Noel en flèche assorti de ses paroles les plus éthérées: «Parce que tout ce qui a été passé / La réponse est dans le verre à la recherche / il y a quatre et vingt millions de portes / sur le corridor sans fin de la vie / Say It Loud et le chantent fière aujourd'hui.» Bien que son utilisation puisse être aussi insuffisante que les lunettes de soleil de David Caruso, c'est toujours un showstopper littéral.

«À l'est d'Eden« 

Alors que le Royaume-Uni et l'Amérique du Sud sont des hotspots bien connus pour trouver des fans d'Oasis, l'Asie pourrait en fait avoir leurs supporters les plus enragés (ce qui fait un peu plus la récente Gaffe des médias sociaux de Liam). Il est donc logique qu'une série d'anime japonaise comme «East of Eden», qui suit un homme amnésique qui se réveille avec de l'argent et un pistolet à Washington, DC, tandis qu'une frappe de missiles terrorise le Japon, prendrait un éclat aux Gallaghers. Se déroulant pour 11 épisodes en 2009, la série a utilisé le single final du groupe « Falling Down » pour ses crédits d'ouverture. Un morceau psychédélique chanté par Noel, la percussion propulsive de la chanson, l'atmosphère d'un autre monde et le mellotron woozy sont le travail le plus avancé sonore du groupe, le genre qui a finalement offert le type d'expérimentation que les Gallaghers promettaient mais jamais totalement livrés.

'La faculté« 

«  The Faculty »de Robert Rodriguez, est un who's who de Teendom des années 90. Je veux dire? », Sert d'éto du film avant le générique de fin. Avec tout ce qui est revenu à la normale à l'école, la caméra grogne vers le haut, en examinant les étudiants qui bourdonnent autour du quad du campus. La goutte d'aiguille communique que malgré les effets de sang et l'horreur que ces enfants ont été témoins, ils seront finalement bien.

«Fear Street Troisième partie: 1666« 

La chanson Noel a affirmé avoir changé toute la trajectoire du groupe, «Live Forever», l'existentiel Mega-hit de leur premier album, Certainement Peut êtretrouve une place confortable dans le drame de la période surnaturelle «Fear Street, troisième partie: 1666». La chanson, avec ses toms profonds et ses falsettos légers, est lancé dans le film par un accident de voiture. Nous apprenons ensuite qu'avec l'arrestation du mauvais shérif Goode (Ashley Zuckerman), la malédiction qui pendait autrefois sur la petite banlieue de Shadyside est levée. Avec la piste à la fin du film, son désir plaintif d'immortalité est juxtaposé aux souvenirs des personnages adolescents de ceux qu'ils ont perdus en cours de route. C'est un moment poignant pour une chanson de déchirure et de poing en air qui met un bel arc sur le film d'horreur.

« Filles« 

Avec ce qui pourrait être l'utilisation la plus modeste de «Wonderwall», «It's a Dame About Ray», l'épisode de la saison deux de «Girls», présente Hannah (Lena Dunham) chantant la chanson à elle-même tout en prenant un bain. Son a cappella L'intervalle est interrompu lorsque Jessa (Jemima Kirk) apparaît en larmes, pleurant pour un dîner désastreux avec les parents de son mari. C'est une scène discrète, dépourvue de tout mélodrame. Au lieu de cela, il s'agit simplement d'y être là pour Jessa, même si la paire ne parle jamais de ce qui la rendait. La scène, pour faire bonne mesure, se termine même par les premières grattes de la chanson.

« Perdu« 

Semblable à «Girls», l'instance dans «Lost» est plus une couverture qu'une baisse d'aiguille, sauf que «Lost» a le bonus littéral de présenter deux fois «Wonderwall». Le premier se produit dans l'épisode de la troisième saison « Flashes Before Your Eyes », où une séquence de flashback montre une défaillance perpétuelle Desmond Hume (Henry Ian Cusick) traversant Charlie (Dominic Monaghan) qui busait dans une rue de Londres avec la chanson. En deuxième occurrence, la performance de Charlie du coup est interrompue par la pluie.

Dans une série sur ceux qui survivent étonnamment à la mort quasi-cerème d'un accident d'avion pour passer toutes les heures de veille à descendre des trous de lapin pour expliquer leur nouvelle maison sablonneuse, les paroles «et toutes les routes que nous devons marcher sont enroulées», pourrait être un peu sur le nez. Mais Charlie mérite des accessoires pour avoir joué «Wonderwall». Il l'a fait avant qu'il ne devienne un mème fait pour châtier tous les guitaristes désespérés en herbe. Au lieu de cela, il illustre la réalité que tout busker digne de son sel avait besoin de cette chanson dans leur répertoire s'ils espéraient faire un sou.

« Arracher »

Moins une chanson et plus d'appel aux armes, « Fuckin 'in the Buisses », le morceau d'ouverture du quatrième album studio du groupe Debout sur l'épaule de géant est un mélange vertigineux de guitares soutenues par des échantillons d'interviews du documentaire «Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live à l'île de Wight». Guy Ritchie a utilisé la chanson du match de boxe de Brad Pitt dans « Snatch ». De l'aiguille tombe sur cette liste, c'est de loin le plus unique et le plus cinématographique. Ritchie révèle l'énergie rainure de la piste pour ponctuer les coups sanglants, la testostérone en sueur et la violence au ralenti d'un Pitt tatoué subissant une punition sérieuse. C'est une scène qui comprend parfaitement le danger inhérent auquel le groupe est devenu mythique pendant les années 90, lorsque les chambres d'hôtel sont à la poubelle et à des bagarres d'origine faisaient partie du style de vie du rock n 'roll.