Cannes 2025: It Was Just an Accident, Alpha | Festivals & Awards

Beaucoup a été fait de la longueur des ovations debout après les projections de Cannes, mais la plus mémorable cette année a été avant même le début du film. Jafar Panahi est venu à Cannes et a secoué tout le festival, non seulement en présentant l'un de ses meilleurs films, mais en assistant à la première mondiale en personne, ce que l'on aurait pensé impossible il y a peu de temps, et sa première fois physiquement à Cannes depuis 2003. Son arrivée au Palais a permis à le public de les pieds incroyables.

Et puis le film a joué, rappelant le monde du talent de Panahi à travers un travail puissant, politique et personnel qui se classe parmi ses meilleurs. Pour moi, un critique qui a dû se séparer de Cannes trop tôt pour voir de nouveaux films acclamés de Bi Gan, The Dardennes et Joachim Trier, mais a quand même réussi à voir plus de 30 ans, dont plus de la moitié des titres de la compétition, « C'était juste un accident » C'était le meilleur film de Cannes 2025, un drame qui m'a laissé sans voix et me demandant si ce n'était pas le meilleur travail de carrière de Jafar Panahi, une chose incroyable à considérer.

Bien qu'il soit de plus en plus révolutionnaire en conflit avec le gouvernement iranien, Jafar Panahi n'avait pas fait de caractéristique narrative traditionnelle depuis «Offside» de 2006. Après son arrestation en 2010, il a été condamné à six ans de prison, à une assignation à résidence et interdit de faire des films. L'année suivante, son «This Is Not A Film» joué à Cannes, aurait été introduit en contrebande à la fête dans un gâteau (Panahi a récemment nié ce conte apocryphe). À partir de ce moment, Panahi a repoussé les limites de ce qu'il pouvait faire à l'extérieur de l'œil du gouvernement qui le considérait comme un criminel, produisant du «rideau fermé», «Taxi», «3 visages» et «pas d'ours», tous les incontournables dans lesquels il joue souvent comme lui-même, déballant sa situation en tant qu'artiste dans un pays qui considère sa voix. Maintenant que la phrase qui a interdit à Panahi de faire des films a été annulée, il peut à nouveau tourner son appareil photo vers l'extérieur.

«Ce n'était qu'un accident» filtre tout ce qui précède à travers une histoire à couper le souffle et en spirale de vengeance possible. Il s'ouvre avec un homme du nom d'Eghbal conduisant la nuit avec sa femme et sa fille, lorsque leur voiture frappe un chien sur la route, bien que nous ne voyions jamais la canine réelle. Dès le début, Panahi et son directeur de la photographie Amin Jafari travaillent avec POV confiné, gardant la caméra sur le visage d'Eghbal alors qu'il se dirige vers l'arrière de la voiture et élimine la créature, éclairée parfaitement par les feux arrière rouges, un choix de couleur qui reviendra dans une scène clé en retard dans le film. Ce qui est invisible et inconnu deviendra une partie si cruciale de ce qui se passera ensuite, et le drame se produira en rouge.

Eghbal se retrouve dans un garage à proximité, où le propriétaire Vahid est dans un bureau à l'étage. Vahid entend le grincement de la fausse jambe qu'Eghbal utilise pour marcher, et la peur sur son visage est palpable. Échoes de l'incroyable d'Ariel Dorfman Mort et la jeune fille Resonate comme nous apprenons que Vahid reconnaît ce son comme celui qui l'a accroché à l'arrivée de son tortionnaire lorsqu'il était en prison. Vahid se déplace rapidement, kidnappant Eghbal et se mettant à enterrer cet homme maléfique vivant, mais Eghbal insiste sur le fait qu'il a le mauvais homme. Il n'a perdu sa jambe qu'il y a un an. Il ne peut pas être le gars.

De là, Vahid assemble une coterie de personnes qui pourraient confirmer ses soupçons d'Eghbal. Son premier contact, un libraire nommé Salar, le souligne en direction du photographe de mariage Shiva, qui fait entrer une mariée du nom de Goli, un marié nommé Ali et un dernier homme nommé Hamid. Différentes approches de la vengeance et de la certitude s'affrontent dans un film qui peut aussi souvent être de façon inattendue, comme lorsqu'ils manquent de gaz et doivent pousser la camionnette – Goli toujours dans sa robe de mariée – ou plusieurs hochements de tête à la façon dont tout cela finit par être pour Vahid car il doit prolonger le chemin de la ville.

Bien sûr, la plupart des grandes questions de «ce n'était qu'un accident», le centre de la moralité et du but de la vengeance. Eghbal insiste sur le fait qu'il est innocent. S'ils ont torturé et tué un homme innocent, comment pourrait-il soulager leur propre traumatisme? Et y a-t-il un moyen pour eux de savoir avec certitude qu'ils ont le bon gars? Hamid est tellement convaincu que c'est lui qu'il veut une action drastique, mais Vahid est clairement un homme qui a essayé de vivre une vie décente depuis son emprisonnement. Que pourrait-on l'action ici?

Jafar Panahi refuse à nouveau de travailler dans un registre dramatique qui fournit des réponses simples aux questions morales complexes. C'est un cinéaste très délibéré et raffiné, mais ses films bravent également avec la force émotionnelle des démons personnels. Il n'a pas besoin de lire les notes de presse pour savoir que ce projet a émergé des questions sur ce qu'il ferait s'il rencontrait ses propres interrogateurs – c'est le tout là-haut à l'écran. Et son coup de maître est comment il refuse de tirer des conclusions faciles, se terminant sur une note qui est l'une des plus inoubliables que j'ai jamais vues, un rappel de la façon dont le traumatisme peut s'approcher un jour donné comme un chien errant au milieu de la route.

Julia Ducournau, l'écrivain / réalisatrice du fantastique «Raw» et du «Titane» gagnant de la palme, joue également avec un traumatisme dans son troisième film, « Alpha, » Mais cela se fait d'une manière qui manque de sophistication et de subtilité. Facilement son pire film, « Alpha » est le cas d'un cinéaste talentueux refusant d'étoffer ses idées d'une manière qui soutient un long métrage, entourant les mêmes drains encore et encore jusqu'à ce que la répétition pousse tout engagement possible des membres du public à l'arrière du théâtre.

Le pire film de compétition que j'ai vu cette année, « Alpha » a quelques visuels frappants, mais ils sont au service d'un film qui manque d'idées et de choses à dire avant même que ce soit près de la moitié, obligeant les téléspectateurs à souffrir du reste de ce raté dans une sorte de Daze. Je l'ai vu lors d'une averse torrentielle à Cannes qui a ajouté les bruits de tonnerre et de pluie réels dans quelques moments clés. Cette amélioration inattendue a été l'une des meilleures choses sur l'expérience de regarder ce film.

Ducournau joue avec trois significations du «A» que la fillette de 13 ans Alpha (Melissa Boros) se fait tatouer sur sa peau à l'ouverture du film. C'est un «A» pour son nom, un «A» pour la crise du sida que ce film est clairement destiné à parallèle, et un «A» dans la veine de Nathaniel Hawthorne alors qu'Alpha est ostracisé de ses pairs à l'école, considérée comme toxique. C'est aussi, bien sûr, une autre façon pour Ducournau de jouer avec des thèmes de l'autonomie corporelle et de la manipulation, et j'ai admiré comment elle a ouvert son film avec une scène de lésions qui passait dans l'encre de l'aiguille de tatouage frappant la peau. La façon dont nous nous marquons et comment nous sommes marqués par les autres est une idée thématiquement riche, même si la plus grande déception du film est la façon dont une cinéaste qui a chargé son dernier film avec des sujets à explorer semble plus de contenu pour les élever superficiellement ici.

Il s'avère que l'alpha existe dans un monde avec une maladie mortelle du sang qui transforme essentiellement les gens en poussière. Les meilleures scènes du film présentent la conception du cinéaste pour l'impact de cette maladie sans nom, qui transforme la chair rose en sable cassé et cassé. Certaines victimes semblent presque métalliques, tandis que d'autres ressemblent au motif d'un désert stérile. L'un des afflits est l'oncle d'Alcle d'Amin (Tahar Rahim), un toxicomane dont la sœur, connue uniquement sous le nom de Maman ou «Mère» (Golshifteh Farahani), a sauvé plusieurs fois. Une infirmière elle-même, la préoccupation de Maman qu'Alpha a peut-être contracté la maladie qui tue son frère force les trois à l'isolement.

Plus que l'un de ses films précédents aurait suggéré possible, Ducournau semble perdu, incapable de prendre les idées qui forment son récit n'importe où inattendu. Ce qu'elle dit de la maladie, de la mémoire et même de la façon dont nous isolons ce que nous ne comprenons pas n'a nulle part où aller au-delà de l'étape de l'idée. Et, pire encore, elle utilise la répétition pour remplacer la superficialité du projet, répétant des idées et des thèmes comme si cela leur donnera un but. Le recyclage des idées et même des points de l'intrigue pourrait faire partie du point – que nous faisons les mêmes erreurs encore et encore en ce qui concerne la dépendance et la maladie – mais c'est une lecture généreuse d'un film qui ressemble tout simplement à un raté qui éclate souvent après le succès le plus dynamique d'un cinéaste.