Cannes 2025: Leave One Day, The Gold Rush | Festivals & Awards
Le 78e festival de Cannes a débuté mardi avec deux films – un qui a 100 ans, et un autre qui semble susceptible d'être oublié d'ici la fin de la semaine.
La sélection officielle de la nuit d'ouverture était «Laisser un jour», qui sur papier était un choix audacieux. Il est inhabituel pour le festival de remettre cette fente de chapiteau à un premier long métrage (le réalisateur, Amélie Bonnin, l'a étendu à un court terme qui lui a valu un César en 2023), sans parler d'un sans de grandes stars ou d'un crochet manifestement éclaboussant. Cannes a eu une tradition inactive pour opter pour de terribles rouleurs de rideaux, mais généralement il y a quelque chose qui fait que ces films se démarquent: Johnny Depp comme Louis XV, par exemple, ou un réalisateur oscarisé refantant la gaffe japonaise «One Cut of the Dead».
Avec «Leave One Day», le festival a choisi une comédie musicale résolument discrète sur un chef à un point d'inflexion de sa vie. Cela aurait peut-être bien passé dans une barre latérale, mais mettre un grand projecteur dessus est pervers. C'est le film que vous montrez à des milliers de personnes qui ont voyagé de tous les coins du monde en attendant le meilleur du cinéma mondial? Dans ce contexte, «Lave One Day» ne peut s'empêcher d'inspirer un sentiment écrasant de «Gardez-le». Il y a 22 films de compétition cette année; Il n'y a pas de temps à perdre.
La chanteuse-actrice Juliette Armanet joue le rôle de Cécile, un chef qui se prépare à ouvrir un restaurant et qui cherche toujours ce plat de signature – celui que «les gens partageront sur Instagram», dit-elle. Cécile est apparue auparavant sur «Top Chef», où elle a trompé ses humbles origines. (Elle a plaisanté en disant que lorsqu'elle a mentionné vouloir la reconnaissance de Michelin, les habitants pensaient qu'elle «avait une passion pour les pneus».) Ses parents (Dominique Blanc et François Rollin) dirigent ce qui semble être un très bon restaurant dans un hôtel de route, et dans la mesure où le film a un arc, cela implique la maison de retour de Cécile. Son père est en mauvaise santé après une troisième crise cardiaque et peut refuser le traitement dont il a besoin.
De plus, Cécile est enceinte. Elle apprend cela d'un test de la scène d'ouverture, avant immédiatement (et sans se laver les mains?) En retournant dans la cuisine du restaurant pour l'école son personnel en coupant des légumes. La grossesse devrait compliquer sa relation de longue date avec son collègue (Tewfik Jallab), surtout une fois que sa ville natale visite des sentiments pour le gars qu'elle aimait au lycée (Bastien Bouillon).
Et oui, c'est sporadiquement une comédie musicale, bien que qui s'engage dans des paramètres réels (pas de scènes sonores ici ou de couleur d'unité libérée), ce qui serait un beau choix si les chansons du film avaient des instantanés ou de la vigueur. Mais en dehors du ver de clôture, qui donne au film son titre, les chansons sont absolument indistinctes.
En bref, « Leave One Day » n'est pas le film que vous montrez après une cérémonie d'ouverture où Quentin Tarantino vient de hurler que le festival ait commencé avant de laisser littéralement laisser un micro, ou où Robert de Niro, qui a reçu une Palme d'horaire d'horreur ou à l'événement, a utilisé son discours pour prendre sur Trump, qu'il a appelé «président de l'Amérique.»
« Dans mon pays, nous nous battons comme un enfer pour la démocratie que nous avons pris pour acquise, et cela nous affecte tous », a déclaré De Niro. Il a ajouté: « Les arts sont démocratiques. L'art est inclusif. Il rassemble les gens. L'art cherche la vérité. L'art embrasse la diversité, et c'est pourquoi l'art est une menace. C'est pourquoi nous sommes une menace pour les autocrates et les fascistes. »
«Leave One One Day» n'est pas non plus un film avec espoir de servir de chasseur à Charlie Chaplin «La ruée vers l'or», qui a 100 ans cette année et était en effet l'ouvreur doux du festival. (La récente tradition a été de montrer la première caractéristique de la barre latérale de Cannes Classics avant les sons du pistolet de départ.) Thierry Frémaux, le programmeur en chef de Cannes, a demandé au public une démonstration des mains de qui l'avait vu et non.
Cette nouvelle restauration étincelante, introduite par, entre autres, deux des petits-enfants de Chaplin et Gian Luca Farinelli de la Fondazione Cineteca di Bologne, est un effort pour ramener « The Gold Rush » à une version aussi proche que possible à ce qui a été montré en 1925. Lorsque Chaplin a retravaillé le film en 1942 avec une narration voix sur la voix, avec la coupe originale. Et bien qu'il y ait eu une restauration antérieure dans les années 1990, celle-ci est mise à jour plus complète – «un pas de plus» de l'original, selon les titres d'ouverture, grâce à une recherche d'archives mondiale.
Combiné avec la partition ultérieure de Chaplin des années 40, « The Gold Rush » a l'air tout nouveau et classique – Chaplin transformant le dîner en danseurs, ou le clochard et le prospecteur connu sous le nom de Big Jim McKay déployant l'équilibre d'une cabine qu'ils ne réalisent pas est précréamment positionnée sur une ledget de montagne – sont encore des riches. (Comment ont-ils obtenu ce coup de Chaplin qui sort de la chute de la maison?) Pour l'esprit et la mise en scène, c'était le vrai film d'ouverture du festival.
