The Timeless Echoes of "The Spirit of the Beehive"

Le film de 1973 de Víctor Erice «The Spirit of the Beehive», qui est actuellement présenté dans les théâtres sud-coréens après son récent retour «Close Your Eyes», a des qualités délicatement sublimes à admirer et à apprécier. Équilibrant magistralement la simplicité de la fantaisie d'enfance et l'ambiguïté du drame allégorique, le film a une série de moments fascinants pour vous intriguer ou vous enchanter, qui s'attardera dans votre esprit pendant longtemps après sa fin.

Le principal contexte du film est un petit village isolé situé au milieu du plateau castilien d'Espagne pendant sa période d'après-guerre civile. Au début de l'histoire, toute la ville est très excitée par la prochaine projection du film d'horreur américain classique «Frankenstein» (1931) par un cinéma mobile, et nous voyons bientôt de nombreux habitants regarder ce film à leur petite mairie.

L'une est une fillette de 6 ans nommée Ana (Ana Torrent), qui vient avec sa sœur aînée Isabel (Isabel Tellería). Elle est assez déconcertée lorsque le film, qui est d'ailleurs la version censurée, ne montre pas pourquoi et comment le monstre tue cette malheureuse petite fille. Elle demande immédiatement à Isabel, qui «explique» plus tard à sa sœur cadette que 1) le monstre ne tue pas cette petite fille («tout dans les films est faux») et 2) il est en fait vivant quelque part là-bas comme un esprit.

Comme toute jeune fille innocente autour de son âge, Ana croit sans aucun doute le mensonge inoffensif de sa sœur aînée, et nous observons comment ce petit mensonge blanc mène au petit fantasme d'Ana. Après que leur temps scolaire soit terminé le lendemain, ils se rendent dans une grange abandonnée située au milieu du plateau à l'extérieur du village, et Isabel en élabore un peu plus sur son mensonge. En conséquence, Ana en vient à croire davantage à la présence spirituelle du monstre autour de cette grange abandonnée.

Pendant ce temps, nous ressentons progressivement un faible sentiment de malaise dans leur maison familiale tout en remarquant à quel point leurs parents se regardent souvent. Leur père d'âge moyen est principalement occupé par son travail d'apiculture à moins qu'il n'écrit sur les abeilles à l'intérieur de sa bibliothèque. Dans le cas de leur mère, elle écrit fréquemment des lettres à quelqu'un, mais le film ne donne pas beaucoup de détails sur le destinataire de ces lettres, sauf qu'ils sont probablement quelqu'un à qui elle était assez proche avant la guerre civile.

Le silence de ces adultes tout au long du film a été interprété comme le reflet indirect de la façon dont les choses étaient sombres et oppressives pour de nombreuses personnes en Espagne après la fin de la guerre civile, qui a été le début de la dictature de François Franco, qui a duré plus de 30 ans années. En fait, le film a été réalisé peu de temps avant la fin de cette période sombre, mais il a en fait été autorisé à sortir en Espagne parce que les censeurs locaux pensaient que le film serait trop «arty» pour attirer l'attention du public.

Oui, il est certainement lent et opaque comme votre film d'arthouse moyen, mais le film décore son allégorie ambiguë avec une humeur indélébile et des détails à intriguer et ensuite nous engager davantage. Bien qu'il perdait sa vue en raison de sa maladie terminale pendant cette période, le directeur de la photographie Luis Cuadrado capture vivement la beauté terreuse du plateau castilien à l'écran, et il imprègne des qualités poétiques considérables pour de nombreuses scènes intérieures à l'intérieur de la maison des filles. Ces scènes intérieures sont frappantes visuellement, enveloppées d'éclairage jaune chaud et vif d'une teinte semblable à un miel qui est clairement liée à ces ruches prises en charge par le père des filles.

Certains d'entre vous peuvent se demander si les aspects mécaniques de la vie quotidienne à l'intérieur des ruches, qui est mentionné via l'écriture du père plus d'une fois dans le film, est une métaphore symbolique de la société espagnole opprimée sous le régime de Franco. Encore une fois, le film ne spécifie rien du tout, et il continue de s'en tenir à son attitude restreinte, même lorsque sa jeune héroïne rencontre une figure mystérieuse qui alimente davantage son imagination. La situation devient par la suite un peu tendue lorsque son petit fantasme se heurte inévitablement à la réalité des figures adultes qui l'entourent, et tout dans l'histoire se termine à un moment étrange, peu de temps après qu'elle cause par inadvertance de gros problèmes pour les autres.

Ana Torrent, qui a été régulièrement active pendant le demi-siècle depuis ses débuts d'acteur ici dans ce film – c'est certainement agréable de la revoir dans « Close Your Eyes » – est tout simplement étonnant dans l'une des meilleures performances d'enfants du film histoire. Souvent directe et expressive dans son jeu sans fioritures, elle transmet sans effort le voyage émotionnel silencieux de son personnage, et elle clique bien avec sa co-star Isabel Tellería, qui a également quelques moments mémorables.

Dans l'ensemble, «l'esprit de la ruche», qui a été considéré comme l'un des plus grands films espagnols, est superlatif même lorsqu'il est simplement considéré comme un conte fantastique d'enfance. Il est tout à fait dommage qu'Erice ait fait que trois longs métrages depuis que « The Spirit of the Beehive », mais « Close Your Eyes » démontre qu'il n'a perdu aucun de ses talents, et c'est vraiment chanceux pour moi et d'autres publics sud-coréens Pour avoir la chance de voir ces deux chefs-d'œuvre sur grand écran.