Revue de la «  Resurrection '': le film de rêve de marathon de Bi Gan est déroutant et

Cannes 2025: Les cycles denses et délirants de 160 minutes à travers un siècle d'iconographie du film extrêmement disparate sans avoir beaucoup de sens

Le dixième jour de Cannes, les films commencent à se mélanger. Les imaginations sont sous-selles et sur-stimulées, trouvant des parallèles étranges et intuitifs entre des propositions extrêmement disparates alors que les participants fatigués se souviennent mal de quelle scène est venue de quel film. Et bien que le réalisateur BI Gan ait atterri sur une première en fin de festival pour des raisons plus pragmatiques – le cinéaste de Wunderkind était encore il y a seulement un mois, avant de livrer sa version finale tard mercredi soir – sa «résurrection» dense et délicieuse n'aurait pas pu trouver un emplacement plus avantageux.

En effet, la «résurrection» condense cette expérience lancinante et déconcertée en un seul package virtuose. Les téléspectateurs peuvent tomber à travers plus d'un siècle d'iconographie de films extrêmement disparate remixée et modernisée pour l'opus de 160 minutes de Bi Gan, choisissant soit de repérer la référence (aha, un signal musical de «Vertigo»; regardez, un coup de feu le lavage de «Le Samouraï») ou de simplement laisser le spectacle immaculément fait par-dessus. N'allez pas en cherchant à donner un sens à une grande partie de celui-ci, car ce film pastiche joue un peu comme «Kill Bill» remplaçant toute structure narrative par la logique de rêve.

Une carte de titre d'ouverture définit la scène: dans une dystopie éloignée où le rêve est illégal, le Fantasmer Renegade (Jackson Yee) ose… eh bien, vous savez. Et donc il tombe aux grands autres (shu qi) pour chasser ce fugitif à travers le plan inconscient. Si votre tête tourne déjà, n'ayez pas peur. Mieux encore, vous pouvez ignorer pleinement le contenu de cette chute d'exposition – pour laquelle même le film a peu d'utilité – et simplement vous concentrer sur la présentation, connu comme un intervalle des premières séries. Et avec ça, nous sommes partis!

Portant sa prémisse de science-fiction aussi légèrement que possible, la «résurrection» joue comme six riffs formels couvrant l'ère silencieux jusqu'à nos jours. Cette volée d'ouverture trouve le poursuivant pour poursuivre sa cible – ici paré pour ressembler à Nosferatu – à travers un paysage changeant qui se plie dans les tanières d'opium, les décors de Méliès et les formes déformées d'un certain Caligari. Se déplaçant avec le rythme nerveux d'une bobine de 16 cadres par seconde, la poursuite se déplace également en sens inverse, culminant avec une recréation de 1895 Lumière Brothers Short (vous savez, celui avec le tuyau). Plutôt que de recouvrir une seule esthétique, Bi Gan traque ses diverses influences visuelles en une transe de fièvre de recouvrement de périodes – et il le refait lorsque le film saute vers la séquence suivante.

Bientôt, l'écran s'étend large et les tons de couleurs exécutent Chrome Blue pour une recherche de l'ère de la guerre pour une mallette très importante. Nous pouvons vaguement reconnaître l'étoile du film, maintenant dans un costume pointu tiré des racks d'Alain Delon et de Tony Leung, mais le récit devient de plus en plus impénétrable. À partir de ce moment, «Resurrection» recrée ce sentiment précis de marcher dans un film déjà bien en cours. Nous avons du mal à obtenir nos repères, à donner un sens aux personnages et à leur dynamique interne, et lorsque nous ne réussissons pas toujours, nous pouvons au moins nous émerveiller de l'engin. Le directeur ne suit aucun plan fixe, tirant le langage visuel des noirs et néo-noirs – classiques des années 40 ainsi que des films d'Alex Proyas et Kim Jee-Woon, qui riffaient eux-mêmes sur ces œuvres antérieures – et les effondrent tous en quelque chose de totalement singulier.

S'appuyant sur son effort précédent, «Long Day's Journey Into Night», le cinéaste essaie une fois de plus de capturer la «fluidité et» de la logique du sommeil. Dans une séquence située dans un temple bouddhiste enneigé, Yee sort une dent et le plie dans une boule de neige. Il jette la boule de neige contre un mur, les flocons qui explosent se transformant en homme, que nous apprenons plus tard est le père du héros, que nous apprenons plus tard qu'il a tué. Pendant tout ce temps, le bonhomme de neige / mâle souffle sur une cigarette qui brûle sans être consommée. Tenir cela à n'importe quelle norme linéaire serait futile et auto-déficiente, aussi stupide que de dire oui lorsqu'un ami propose de décrire ses propres rêves. Cela fait partie du plaisir.

Tourné avec une révérence fétichiste pour les textures visuelles et les palettes de couleurs, et marquée par Electro-Duo M83 français, «Resurrection» est le plus grand exercice dans le style. Pourtant, ces jeux de reconnaissance et de confusion peuvent s'éclaircir sur une course de gigantesque, donc le réalisateur déplace des engrenages dans le dernier acte, mettant en scène la dernière heure comme une prise ininterrompue après deux jeunes alors qu'ils sillonnent une ville portuaire la dernière nuit de 1999, convaincue que le monde allait se terminer.

Houting sans cesse et étonnamment retiré, cette séquence de Bravura injecte également un sentiment d'espiègle Sui generis. Beaucoup pourraient trouver une séquence qui superpose des gangster et des tropes d'horreur avec des éclats de violence et de danse; Peu à basculeraient alors entre les perspectives à la première et à la troisième personne; et seulement Bi Gan aurait cette caméra à la première personne commencer à chanter du karaoké.

Le résultat est Cine-Euphoria – plafonnant le film et le Festival de Cannes de cette année avec quelque chose de tout à fait nouveau. La «résurrection» peut se terminer par une élégie, pose le cinéma pour se reposer, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Nous ne venons que de Bi Gan.