The 17 Best Movies About Radio, Ranked | Features

Même à l’ère des images de synthèse et de l’IA, rien n’est plus vivant que l’intimité et l’imagination de la radio, ni plus direct que la connexion qu’entretient la radio avec ses auditeurs. Je me souviens de l'époque où le légendaire Stan Freberg a vidé le lac Michigan et l'a rempli de chocolat chaud, d'une montagne de 700 pieds de crème fouettée et d'une cerise au marasquin de 10 tonnes. Nous n'avions pas besoin de le voir. Nous l'avons entendu à la radio. C'était la démonstration par Freberg de ce que la radio peut faire mieux que la télévision. La fascination pour les histoires audio et l’impact culturel de la musique contemporaine ont joué un rôle important dans de nombreux films.

Matt Zoller Seitz a donné quatre étoiles à « Dead Man's Wire », actuellement en salles, basé sur l'histoire vraie de Tony Kiritsis. Furieux du refus d'un courtier de lui accorder plus de temps sur son hypothèque, Kiritsis a pris en otage un homme nommé Richard O. Hall et a attaché un fusil de chasse à un fil de sorte que si Kiritsis était abattu ou si Hall tentait de s'échapper, Hall serait tué. Pendant les 63 heures où Hall a été retenu en otage, Kiritsis a passé plusieurs appels à une station de radio, où un journaliste, joué par Colman Domingo dans le film, a évoqué sa situation.

J'adore écouter les nouvelles locales et la météo avant d'aller à la radio chaque semaine pour parler de films sur les stations du Tennessee, de l'Iowa, du Minnesota et du Texas. De nombreux autres films avec la radio comme élément important sont également basés ou inspirés par des histoires vraies, depuis le début de l'âge d'or avant la télévision jusqu'aux années de programmation AM Top 40 en passant par les Shock Jocks. Ce sont quelques-uns de mes favoris.

17. Regardez qui rit (1941)

Cela a dû être très amusant pour les téléspectateurs de la radio d'avoir la chance de voir leurs stars de la radio préférées et de les entendre, et quelques films étaient ce que nous appelons aujourd'hui un service de fans pour ces publics. La série radiophonique « Fibber McGee and Molly » était une comédie chaleureuse qui a duré plus de deux décennies, mettant en vedette le couple réel Jim Jordan et Marion Driscoll Jordan dans le rôle du duo qui se chamaille doucement. L’un des gags récurrents les plus réussis était parfait pour la radio. Fibber avait un placard rempli au-delà de sa capacité, et lorsque la porte s'est ouverte, l'équipe des effets sonores s'est beaucoup amusée à créer une image visuelle pour le public de tout ce qui s'écroulait avec chaque bruiteur qu'ils avaient. Presque dans chaque épisode, Fibber racontait des histoires et s'attirait des ennuis, et Molly répondait sur un ton ironique : « Ce n'est pas drôle, McGee. » Dans ce film, ils sont rejoints par une autre paire de stars de la radio, le ventriloque Edgar Bergen et le parleur intelligent Charlie McCarthy, ainsi qu'une moindre star de la radio qui allait devenir la plus grande star des débuts de la télévision, Lucille Ball.

16. Têtes aériennes (1994)

Brendan Fraser, Steve Buscemi et Adam Sandler incarnent les membres d'un groupe de rock en difficulté qui prennent le contrôle d'une station de radio de Los Angeles avec des pistolets à eau remplis de sauce au piment fort afin de diffuser leur démo à l'antenne. Le casting de soutien comprend Michael Richards, Ernie Hudson, Judd Nelson, Chris Farley et Michel McKean.

15. Parler radio (1988)

Ce film s'inspire de l'histoire réelle de l'animateur de radio provocateur Alan Berg, assassiné par des membres d'un groupe suprémaciste blanc en 1984. Le scénario est basé sur une pièce d'Eric Bogosian, qui joue le rôle principal, et Oliver Stone a co-écrit et réalisé. Comme Berg, le personnage principal est odieux et insultant, et le film nous demande de réfléchir à la raison pour laquelle tant d’entre nous sont fascinés par cela. Roger Ebert a attribué quatre étoiles au film pour son « intensité claustrophobe ».

14. Pauvre petite fille riche (1936)

Dans l'un des meilleurs films de Shirley Temple, elle incarne la fille d'un riche veuf surprotecteur. Elle a envie de vivre une aventure dans le monde. Elle rencontre une équipe musicale de vaudeville jouée par Jack Haley (le « magicien d'Oz ») et Alice Faye, et lorsqu'ils l'invitent à leur numéro musical, cela devient un succès dans l'émission de radio sponsorisée par le plus grand rival de son père.

13. L'auditeur de nuit (2006)

Les auditeurs projettent bien plus sur les voix que nous entendons qu’ils ne le pensent. Et parfois, cela va dans les deux sens. Robin Williams incarne un animateur d'émission radio qui devient intrigué puis captivé par la personne à l'autre bout du fil, un jeune adolescent qui a été maltraité dans son enfance et qui a développé le SIDA, inspiré d'un roman d'Armistead Maupin qui, selon Maupin, était basé sur un incident de sa propre vie. D'abord sympathique et solidaire, le personnage de Williams s'attache beaucoup au garçon mais commence à se demander si tout ce qu'on lui dit est vrai ou s'il existe vraiment un garçon.

12. Augmentez le volume

J'avais une émission hebdomadaire sur la radio de mon lycée, j'ai donc un penchant particulier pour ce film sur un adolescent renégat (Christian Slater) qui diffuse la rébellion depuis sa cave. À l’école, il est timide et ne parle presque à personne, mais à la radio, il est impétueux et sans entrave. Slater est génial, et lui et Samantha Mathis ont l'un des meilleurs baisers de tous les temps dans les films pour adolescents.

11. Parties intimes (1972)

Celui-ci n’est pas seulement basé sur une histoire vraie ; Howard Stern joue lui-même dans l'histoire de son ascension vers la domination de la radio. Il couvre ses luttes avec un père violent, se sentant timide et maladroit, se fait virer d'un emploi à la radio et en perd un autre lorsque le format est passé à la musique country, puis trouve sa voix et trouve son public en posant des questions intrusives et offensantes et en discutant de la fausse couche de sa femme. Sa relation professionnelle la plus importante est avec Robin Quivers, qui joue également elle-même. Il y a de longues batailles avec le directeur du programme, joué par Paul Giamatti, surnommé « Pig Vomit ». Et pourtant, Roger Ebert l’a qualifié d’« étonnamment doux ».

10. Un compagnon de maison des Prairies (2008)

La reconstitution rehaussée et doucement spirituelle par Garrison Keillor d'une émission de variétés radiophonique d'antan du lac imaginaire Wobegon a été l'une des réussites les plus improbables de la radio publique, vraiment de toutes les radios. Cette version cinématographique avait un casting de stars, dont Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, Maya Rudolph et Tommy Lee Jones, et ses connotations existentielles ont été magnifiquement réalisées par Robert Altman.

9. Confort et joie (1984)

Ce film captivant suit un DJ de Glasgow qui se retrouve mêlé à une querelle entre des sociétés de crème glacée rivales, avec des messages codés diffusés par voie hertzienne. À l'instar de l'image mentale de Stan Freberg consistant à remplir de dessert un lit de lac de 22 000 milles carrés, le scénariste/réalisateur Bill Forsyth (« Local Hero », « Gregory's Girl ») et l'acteur Bill Paterson créent une image inoubliable alors que le DJ est assis devant un microphone dans un studio nu à Noël mais dit à ses auditeurs qu'il est dans un fauteuil confortable devant un feu, en sirotant un grog chaud.

8. Parle-moi

Le vrai DJ Petey Green est passé de la prison à la popularité sur une station de radio de Washington DC et a joué un rôle clé dans l'apaisement de la ville lors des émeutes qui ont suivi le meurtre du Dr Martin Luther King. Il était souvent difficile, mais le public l'aimait. Dans ce film vibrant, Don Cheadle est remarquable dans le rôle de Green, avec le soutien formidable de Taraji P. Henson dans le rôle de son épouse pleine d'entrain et de Chiwetel Ejiofor dans le rôle de l'exécutif qui le soutient, la plupart du temps.

7. Bonjour Vietnam (1998)

Roger Ebert a attribué quatre étoiles à ce film et l'a qualifié de meilleure performance de Robin Williams à ce jour. Williams a joué le vrai disc-jockey de la radio de l'armée, Adrian Cronauer, dont les commentaires irrépressibles mais authentiques étaient appréciés du personnel militaire déployé, mais exaspérants pour son officier supérieur direct et conforme aux règles (Bruno Kirby). Ebert a été ému par la façon dont Williams reflétait la compréhension approfondie et la maturité accrue de Cronauer, en écrivant : « Son humour devient un outil humanitaire, pas simplement un moyen de le faire parler et de nous faire écouter. »

6. La fille du mineur de charbon (1980)

Sissy Spacek et Tommy Lee Jones incarnent la légende country Loretta Lynn et son mari, Dolittle. Alors qu'elle débute sa carrière de chanteuse, ils visitent les stations de radio pour tenter de leur faire diffuser ses disques, nous donnant ainsi un aperçu de la culture et du rayonnement des modestes chaînes locales.

5. Insomnies à Seattle (1993)

Une femme nouvellement fiancée nommée Annie (Meg Ryan) écoute une émission de radio animée par un thérapeute (Caroline Aaron dans le rôle du Dr Marsha Fieldstone). À l'autre bout du pays, un jeune garçon s'inquiète également pour son père, Sam (Tom Hanks), qui pleure toujours la perte de sa femme, la mère du garçon. Le garçon met son père en jeu avec le Dr Marsha, et tandis que Sam parle de la « magie » de sa défunte épouse, les femmes de tout le pays soupirent d’appréciation. Annie propose qu'ils se rencontrent ; L'ami de Hanks, joué par sa vraie femme, Rita Wilson, compare l'idée au film « An Affair to Remember », et le reste est un classique de la comédie romantique, avec un accent sur la rom.

4. Allez Allez (2021)

Joaquin Phoenix incarne un journaliste de NPR dans cette histoire tendre, filmée dans un magnifique noir et blanc. C'est un homme célibataire qui assume la responsabilité de son jeune neveu tandis que sa sœur, la mère du garçon, est appelée pour aider son ex-mari lors d'une crise de santé mentale. Le scénariste/réalisateur Mike Mills nous montre comment le personnage de Phoenix a utilisé son microphone pour se distancer des gens et doit apprendre à être plus ouvert envers le garçon. La relation entre l'oncle et le neveu est explorée avec délicatesse, chaleur et humour.

3. Graffitis américains (1973)

George Lucas a réalisé ce film bien-aimé, inspiré par ses souvenirs d'adolescence, de conduite, d'arrêt pour des milkshakes ou une course de dragsters spontanée, ou de changement de passager, tout en écoutant Wolfman Jack à la radio. L'un des personnages dit que sa mère ne lui permet pas d'écouter parce qu'elle est sûre que Wolfman Jack à la voix grave est noir. Lorsqu'un autre personnage se rend à la station pour lui parler, nous voyons qu'il écoute un homme blanc d'âge moyen, Robert Weston Smith, dont le nom de radio était Wolfman Jack, jouer son propre rôle.

2. Journées de la radio (1987)

L'un des films les plus attachants de Woody Allen est cet hommage à la radio qu'il écoutait étant enfant, aux personnalités impliquées et au lien avec le public. Les familles écoutent la radio pour écouter de la musique, du sport et des informations sur la Seconde Guerre mondiale. Le super-héros radio préféré des garçons est joué par un acteur petit et chauve. Certaines des nombreuses intrigues secondaires sont inspirées de personnages et d'histoires réelles, depuis des hôtes de couple mariés glamour et sophistiqués jusqu'à une fille aux cigarettes avec une voix grinçante et un accent de Brooklyn qui devient un succès après avoir pris des cours pour rendre sa voix plus adaptée à la radio.

1. Radio pirate (2009)

La lettre d'amour de Richard Curtis à la radio et à la musique rock est un délice douillet. L'équipe hétéroclite et attachante du film diffuse au large des côtes de la Grande-Bretagne pour éviter les restrictions qui, dans la version cinématographique, ont été imposées par des politiciens horrifiés par les sons débridés du rock and roll. Un casting exceptionnel comprend Kenneth Branagh, Bill Nighy, Philip Seymour Hoffman, Chris O'Dowd, Nick Frost, Tom Sturridge et, dans une brillante apparition, Emma Thompson. C'est intelligent, drôle et réconfortant. Les aperçus de fans enthousiastes écoutant à la maison, à l’école et au travail sont un délice. Les personnages féminins portent le nom de chansons (Marianne, Elenore) et la bande originale enchaîne les bangers les uns après les autres. Comme le dit le personnage de Hoffman : « J'ai l'intention d'émettre depuis ce navire 24 heures sur 24 jusqu'au jour de ma mort. Et puis pendant quelques jours après cela. »