Locarno Film Festival 2025 Wrap-up | Features
Bien que cela ne faisait qu'un an depuis le 77e festival du film de Locarno, cela ressemblait à une éternité en attendant celui-ci. Ce fut ma deuxième année pour faire le pèlerinage de la ville pittoresque suisse en bord de mer qui promet toujours une ardoise rétrospective forte, un mélange éclectique de cinéma mondial et le genre d'atmosphère de cinéphile ardente qui s'épanouit sous le soleil revigorant.
Avant d'arriver à Locarno, cependant, j'ai fait un voyage personnel. J'ai sauté à Édimbourg, en Écosse pendant quelques jours pour voir Oasis lors de leur tournée de retrouvailles (un événement dont je rêvais depuis 18 ans). Alors que je me promenais à Édimbourg, qui était en train de commencer son propre festival de film, je ne pouvais pas m'empêcher de parcourir Twitter et Instagram, en regardant les photos d'un festival qui avait déjà commencé.
Je suis arrivé pendant la seconde moitié de Locarno, chantant des hymnes d'Oasis et envie de bon cinéma. Locarno n'a pas déçu.
La compétition principale a offert une incroyable gamme de films modestes portant une émotion profonde. J'étais ravi de voir «Tabi à Hibi» de Sho Miyake ou «deux saisons, deux étrangers» remporter le premier prix du festival, le Golden Leopard. Miyake est arrivé pour la première fois à Locarno avec son premier long métrage «Playback» en 2012. Depuis lors, il n'a grandi que comme cinéaste, prenant pied à Berlinale où ses deux derniers films – «petit, lent mais régulier» et «All the Long Nights» – en première mondiale. Malgré son fort CV, il n'a pas encore complètement éclaté. La reconnaissance attendue depuis longtemps ici change cela.
Avec le film primé de Miyake, la compétition principale a également possédé la satire de l'IA mordante de Radu Jude « Dracula », le film de l'arrivée post-apocalyptique de Ben Rivers « , Mare's Nest » de Naomi Kawase, Vicky Krieps de Naomi Kawase, a joué au cinéaste médical « Yakushima's Illusion », et Georgian Filmmier Alexander Koberidze's Willuss Road trip «feuille sèche».
Locarno a également livré un mélange surprenant d'œuvres tant attendues et de nouvelles histoires. David Lynch de Duwayne Dunham a produit la «légende de l'emploi» occidentale dystopique a été filmée il y a sept ans avant enfin la première mondiale ici. Le cinéaste de « Viet et Nam » Minh Quý Trương et son co-directeur Nicolas Graux ont remporté le léopard d'or dans les cinéastes de la compétition actuelle pour leur documentaire vietnamien entrant « Hair, Paper, Water … » Canadian Filmmaker Sophy Romvari a également livré un étourdissant de « Blue Heron ». » Le jeu de mémoire, inspiré de la propre vie de Romvari, a été honoré du Swatch First Feature Award. Il se dirigera ensuite du Festival international du film de Toronto pour sa première nord-américaine.
Le festival a également attiré une pléthore d'étoiles, dont certaines ont reçu des prix de réalisation à vie pour leurs carrières illustres. Le réalisateur de «The Holdovers», Alexander Payne, a été nommé léopard d'honneur. La légende des arts martiaux, Jackie Chan, a également pris d'assaut Locarno, recevant une réception ravie tout en acceptant le prix de carrière Leopard. La star de «Stranger Than Fiction», Emma Thompson, a accepté le prix Leopard Club. Et après une carrière qui inclut les virages dans «Kill Bill» et «Charlie's Angels», Lucy Liu a également été honorée.
L'aspect le plus difficile de participer à Locarno, cependant, est de trouver un moyen d'équilibrer de nouveaux films avec de vieux films. Par exemple, au cours des dernières années, le festival a célébré le 100e anniversaire de Columbia Pictures et du cinéma mexicain couvrant les années 40 dans les années 1960.
Cette année, ils ont regardé à travers l'étang avec de grandes attentes: le cinéma d'après-guerre britannique 1945-1960. Sur les 45 films qui ont projeté pour la rétrospective, j'ai attrapé 14. De plus, j'ai écrit sur le programme de deux perspectives différentes. Le premier a été un examen de la façon dont «Pool of London» de Basil Dearden et «The Story of a Three Pass» de Melvin Van Peebles de Melvin Van Peebles »s'attaquent à la romance interraciale et au racisme à l'étranger. J'ai également accumulé une liste des 14 films que j'ai regardés.
En quittant Locarno, inspiré à nouveau par l'étendue du cinéma que j'ai rencontré, je l'ai fait sans savoir si je pouvais revenir.
Avouons-le: la critique cinématographique est actuellement prise dans une lutte désespérée. Le Tribune de Chicago a éliminé sa position de critique de cinéma, lâchant Michael Phillips. Vanité dissous également ses critiques, libérant Richard Lawson. Ann Hornaday et Richard Roeper ont été rachetés par le Washington Post et Chicago Sun-Timesrespectivement. Ce ne sont pas des médias disant que couvrant les festivals de films est un luxe. Ils soutiennent que l'écriture sur la période de film est désuet et inutile.
Il y a quelques mois, j'ai écrit un article sur la façon dont l'avenir du cinéma est la découverte. Là, j'ai fait valoir que «le plus grand obstacle, cependant, est d'amener les gens à lire ces films. Les critiques peuvent publier des critiques, mais si elles ne sont pas lues, alors le point est théorique. En ce sens, la nécessité de la découverte incombe également au lecteur.»
Je ne peux pas souligner suffisamment le rôle que vous jouez aussi. Il doit y avoir de la curiosité pour en savoir plus sur l'art inhabituel et y réfléchir profondément. Ce travail commence avec l'écrivain, mais il continue avec vous. Ainsi, dans un paysage en évolution rapide impliquant l'IA résumant des critiques sur Google, plusieurs sociétés complexes adhèrent à Chatgpt comme une option viable pour les rapports, et une répulsion générale à l'intellectualisme, un journalisme local et national et les personnes en dehors de nos propres écrans de téléphone – le seul antidote est la découverte et le soutien. Sans eux, je crains jusqu'où nous allons déménager. Pas seulement en tant que lecteurs de la critique mais aussi en tant que créatures sociales.
La critique, comme toutes les bonnes choses, concerne la découverte de l'auto-inspiré par notre interaction avec une forme d'art qui nous parle de notre monde. C'est aussi une «machine d'empathie». La critique peut, à sa manière, agir comme un conduit entre les sentiments du cinéaste et les sentiments du spectateur, qui comprend également le critique. Si la critique est autorisée à, à travers une connaissance éclairée de la technique du film et de l'histoire, et en tant qu'expression de l'expérience d'un humain, elle peut aider le spectateur à sympathiser avec une histoire qu'ils ne connaissaient pas, un point de vue qu'ils n'ont jamais considéré une fois, ou un parti qui n'a jamais été entendu.
J'espère que nous serons dans un meilleur endroit cette fois l'année prochaine. J'espère que beaucoup de ces points de vente réaliseront l'erreur grave qu'ils ont commise en tournant le dos sur de bonnes et brillantes personnes dont le soin primaire est de soutenir une forme d'art au nom des personnes qui l'aiment. J'espère que nous allons nous ébranler et nos voisins éveillés d'un sommeil nocif qui nous est cocoéré de la sinistre menace que nous sommes confrontés maintenant à nos façons de consommer et de nourrir nos âmes et nos esprits. J'espère, cette fois l'année prochaine, après de nombreux rebondissements, que je pourrai partager avec vous des histoires sur les nombreuses personnes que j'ai rencontrées et les films que j'aimais aussi.
Pendant six jours à Locarno, j'ai vécu un rêve. Pendant les 12 prochains mois, je vivrai dans l'espoir.
