Sundance 2025: Bunnylovr, Atropia, Love, Brooklyn | Festivals & Awards

Le pire sentiment, c'est quand vous avez de grands espoirs pour quelques films, seulement pour les voir être de manière variable décevante. Les trois films ici vous rappellent à quel point un bon script est important, celui qui se développe au-delà d'être simplement un concept intéressant dans une forme qui invite l'interprétation. Il convient de noter que parfois une grande performance, une photographie indélébile et de solides choix de réalisateur peuvent élever un script. Mais même ils ne peuvent aller si loin. Ce sont des films que j'admire beaucoup plus pour leur tentative que leur suivi.

Dans le premier long métrage laborieux de l'écrivain / réalisateur Katarina Zhu « Bunnylovr», Rebecca (Zhu) fait de son loyer de New York en tant que Camgirl. Pendant la scène d'ouverture du film, par exemple, elle partage des photos de ses pieds. Parmi ses nombreux clients, cependant, il y a celui qui veut littéralement qu'elle elle-même. C'est un gars qui ne veut initialement pas montrer son visage mais qui paie régulièrement pour des chats privés. En cadeau, il lui envoie finalement un lapin blanc, qui servira de métaphore pas si subtile à propos du bilan émotionnel que Rebecca soutient pour apaiser tout le monde de son ex-petit ami égoïste, son amie d'artiste auto-absorbée (Rachel Sennott), et son père troublé. C'est l'abandon de ce dernier et le désir de Rebecca de construire une relation avec lui qui, une fois de plus, pointe le coupable pas si subtil de la faible estime de l'estime de soi de Rebecca. C'est tout, comme vous pouvez le voir, un peu sur le nez.

Le film compatissant mais sinueux de Zhu, ce dernier étant quelque peu prévu, est principalement guidé par Ennui de Rebecca. Nous ne savons jamais trop si elle a des rêves, et elle dérive principalement d'un espace toxique à l'autre. Même lorsque son client exclusif nocif commence à montrer des signes évidents de cruauté, elle continue de le voir; Non seulement parce qu'elle commence à s'appuyer sur lui financièrement, mais aussi en raison de son incapacité à différencier l'attention et l'amour. En tant que tel, Zhu accroche la possibilité de Rebecca confrontée à la violence sexuelle et physique auprès du public pour un sentiment de terreur nauséeux.

Bien que Zhu sache certainement comment créer une atmosphère, qu'il s'agisse de Rebecca se prélasser près de l'éclat de l'écran ou que ce soit le mélange d'un éclairage ambiant froid et chaud qui reflète Wong Kar-Wai et Edward Yang – elle laisse les détails réalistes sur le côté. Cela peut être un chicage, mais pour une personne qui s'occupe d'un lapin, d'un animal à très haut maintien, il n'y a pas beaucoup de scènes d'elle en prenant soin de mieux. Et bien que le non-but du film soit encore une fois prévu, vous ne pouvez pas vous empêcher de secouer le sentiment que nous sommes aussi loin de Rebecca que les gens de l'autre côté de l'écran.

Comment expliquer exactement ce que «Atropie » est? Le résumé facile est que les débuts de réalisateur de Hailey Gates sont une satire amoureuse et romantique qui joue comme une réunion de «Hollywood Shuffle» et «Ishtar» jusqu'à ce qu'il prie l'esprit. La production soutenue par Luca Guadagnino suit Fayruz (Alia Shawkat), une actrice irakienne américaine qui se produit comme insurgée dans une fausse ville du Moyen-Orient appelée «Atropia», basée dans le sud de la Californie. La ville est peuplée d'une pléthore d'autres acteurs, certains sont irakiens, tandis que d'autres sont en plaisantant mexicains. Ils forment des soldats en participant à des exercices de formation avant le déploiement de ces militaires.

Le film se déroule à l'ombre du 11 septembre. Et tandis que Fayruz a des sentiments complexes à propos d'être un rouage dans cette machine de guerre, elle prend son travail au sérieux. Elle entraîne les autres acteurs sur la façon de puiser dans leurs émotions et de rechercher ses parties. Elle rêve de célébrité et espère utiliser ces rôles, qu'elle ne semble pas trouver dégradante, comme moyen d'atteindre une carrière. Sa routine quotidienne est compliquée par l'arrivée d'Abu Dice (Callum Turner), un soldat actuel stationné au centre de formation entre les rotations. La paire commence à tomber les uns pour les autres, et pendant un certain temps, «Atropia» est une comédie sexuelle sombre et perverse. «Je vais vous laver comme un plat sale», est livré comme une provocation impertinente par Turner à Shawkat. Gates est de l'incompétence des militaires, tels que les superviseurs de la ville qui agissent plus comme des directeurs de casting que des fonctionnaires de confiance du gouvernement. Une goutte à aiguille de «California» de Phantom Planet, des tortues du désert et un camée qui se saute latérale est les punchlines idiotes de ce film en sueur.

Pour la première moitié de «Atropia», les blagues et les zingers suffisent à maintenir le récit du filetage à flot. Vous avez l'impression que Gates veut que cette satire fasse une déclaration plus importante sur la guerre américaine contre le terrorisme, mais elle s'arrête souvent à court. Alors que nous apprenons que la famille de Fayruz déteste le travail qu'elle fait, nous ne sommes pas au courant de savoir si Fayruz a une perspective compliquée ou simple sur son travail. Nous enseignons à ces soldats à «envahir notre patrie d'une manière plus douce», explique un personnage à Fayruz. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir que Gates a dirigé un film vers les Américains exerçant leur propre culpabilité plutôt qu'une image capable de penser aux personnes les plus touchées par la guerre. L'énergie cinétique amusante qui rend le début de «l'atropie» si agréable se transforme en un cauchemar en seconde période.

Parfois, vous voyez une paire d'interprètes si parfaitement coulées, vous savez déjà que le film va avoir une base de référence ferme. Dans les légers débuts de Rachael Abigail Holder, «Amour, Brooklyn», André Holland est Roger, un journaliste coquette qui sort actuellement avec la mère célibataire Nicole (Dewanda Wise). Nicole Beharie est Casey, l'ancienne flamme et galeriste de Roger. Les trois personnages s'accrochent au passé au point de stase. Casey ne veut pas vendre à l'entreprise de construction gentrifiante qui cherche à acheter une galerie que sa grand-mère a fondée. Nicole, dont le mari est mort tragiquement, tient toujours sa mémoire tout en considérant le confort de sa fille Allie. Roger ne peut pas seulement abandonner Casey, mais il a également une pièce rapportée sur le rajeunissement de Brooklyn après le fait qu'il refuse de terminer.

« Love, Brooklyn » est un drame relationnel modeste et modeste dont la tension momentanée est résolue beaucoup trop bien pour rayer le ton ruminatif qu'il espère fixer. Il y a des moments qui épellent un design plus profond, comme lorsque Roger rencontre son éditeur pour discuter de sa pièce non écrite. «La libre circulation de l'expressionnisme noir est terminée», ironise-t-elle quand il envisage d'écrire un article sur la superficie en baisse de la noirceur dans l'arrondissement. À un autre moment, Roger et Casey considèrent le travail évocateur du peintre Henry Ossawa Tanner «Destruction of Sodome et Gomorrrah» et discutent des thèmes de l'histoire biblique et de son moral de quitter ce que vous ne pouvez pas emporter avec vous. La caméra sauve également Brooklyn pendant les nombreuses balades à vélo de Roger, épelant l'amour de la noirceur existant librement dans la ville. Cependant, le script plat de Paul Zimmerman ne parvient pas à enfiler ces thèmes de manière satisfaisante. Vous avez juste le sens que ces jolies images ne sont que des miettes qui proviennent du pain humide.

Le film a plutôt besoin de ses performances pour durcir son impact prévu, et ils le font presque. Holland et Beharie sont aussi beaux que vous vous en doutez; Ils sont physiquement à l'écoute de la présence de l'autre et ont une relation solide les unes avec les autres et la caméra. Quand ils sont ensemble, on a l'impression que nous sommes une mouche sur le mur en regardant quelque chose de privé, quelque chose de sacré. Sise que Nicole est tout aussi incroyable, gérant la meilleure scène du film – une séquence puissante qui oblige Roger à affronter son égoïsme – qui m'a laissé aussi sans voix que Roger. Les acteurs ajoutent lorsque le reste du film semble se soustraire de lui-même.