Sundance 2025: Omaha, Bubble & Squeak
Il y a une énergie unique dans les airs à Park City cette année. C'est un peu dur de l'appeler sombre, mais quelque chose semble un peu en sourdine, ce qui est compréhensible étant donné le nombre de participants provenant de la ville ravagée par le feu de Los Angeles. J'ai repéré une célébrité lors de sa première mondiale hier et elle me semblait particulièrement triste, et cela m'a traversé l'esprit qu'elle a peut-être tout perdu dans un feu. Si cela ne suffit pas, il y a l'état politique du monde de la semaine dernière. Alors que l'énergie en 2017 était en colère – il y avait des marches, des rassemblements et des cris de l'opposition – Trump 2.0 semble avoir conduit à une lassitude profonde des artistes et des participants en voyant ses premiers jours d'activité dans la suite. Et on se demande si le bavardage sur Sundance quittant Park City n'a pas eu un impact sur l'ambiance. Serait-ce l'une des dernières éditions de ces festivals de renommée mondiale dans la ville de l'Utah? Bien sûr, tout cela est en toile de fond pour les films eux-mêmes, tout ce qui compte vraiment dans le moment, mais j'ai toujours dit que l'art n'existe pas dans le vide. C'est une conversation avec les gens du public, et les gens ici cette année se sentent au sol au début de 2025.
Si cet épuisement amène les gens à rechercher une évasion, alors « Omaha » n'est pas le bon film, même si c'est indéniablement une première vedette du festival de cette année. Une montre brutale et difficile, c'est un film qui mêle deux sujets communs du cinéma dramatique: le chagrin et la pauvreté. Nous avons vu tellement de films sur les deux, mais le travail du réalisateur Cole Webley présente une histoire déchirante de la façon dont ils peuvent se nourrir les uns des autres. Imaginez votre monde entier brisé par le chagrin et imaginez comment ces émotions seraient aggravées en vous demandant comment vous allez nourrir vos enfants. Tous ces sentiments tourbillonnants et écrasants peuvent être vus dans chaque plan des yeux de John Magaro. Sans mélodrame, il bouge, parle et ressemble dans ce film comme un homme qui porte littéralement du poids supplémentaire dans son corps – le poids de l'inquiétude, le poids du chagrin, le poids de ce qu'il prévoit de faire.
«Omaha» ouvre avec le père sans nom de Magaro qui réveille ses deux enfants –lla (la remarquable Molly Belle Wright) et Charlie (Wyatt Solis) – un matin et fuyant essentiellement leur maison avant d'être expulsées. Là où ils vont, c'est un mystère, mais il ne faut pas longtemps avant qu'ils ne se retrouvent dans les sels de l'Utah en route vers la ville qui donne au film son titre. Pourquoi s'y dirigent-ils? Encore une fois, ce n'est pas immédiatement clair, mais on peut dire que papa n'a presque plus de ressources. Il renonce à la nourriture pour que ses enfants puissent manger. Il donne au chien de la famille un hamburger de restauration rapide car c'est moins cher que la nourriture pour chiens. Magaro capture un homme qui a manqué d'options, poussé dans le monde de la crise économique de 2008 sans plus de filets de sécurité.
Et pourtant, il y a aussi une joie et une beauté basées sur l'enfant dans le cinéma ici. Le très jeune Solis a été autorisé à improviser, et le jeune Wright et Magaro incroyablement talentueux suivent souvent son exemple. Les enfants savent quand quelque chose ne va pas, mais ils sont aussi des enfants: vouloir jouer, amener des enfants aigres dans une station-service, piloter un cerf-volant sur les appartements. La réalisatrice Cole Webley et l'écrivain Robert Machoian ont réalisé un film qui vous frappe dans l'intestin émotionnellement, mais ce n'est pas un misérabilisme, prenant le temps de trouver la joie de l'enfance et de la beauté dans le paysage d'un pays qui laisse parfois des familles comme celle-ci. La première DP Paul Meyers trouve la beauté au cœur du pays, et la partition du compositeur Christopher Bear est efficace sans jamais être distrayante.
Certains trouveront des éléments de manipulation «Omaha» et je comprends cela, mais la déménagement d'une personne est manipulatrice d'une autre personne. J'ai été instantanément perdu dans la performance de Magaro, en regardant cet acteur doué capturer la vérité de la situation difficile de son personnage au lieu du cliché. Donc, quand «Omaha» atteint sa destination, le film m'a frappé comme un camion. Je pouvais le sentir dans mon âme. Et même si ce n'est pas la joyeuse évasion que le monde demande peut-être en janvier 2025, le rappel que l'art peut avoir ce genre de pouvoir est essentiel à tout ce qui va venir.
Et puis il y a « Bubble & Squeak. » Après quelques jours d'émotion brutale dans mes sélections de Sundance, j'attendais avec impatience une comédie originale avec une grande distribution d'ensemble qui comprend Himesh Patel, Sarah Goldberg, Matt Berry, Dave Franco et Steven Yeun, qui produit également. Et «Bubble & Squeak» s'ouvre très prometteur… Avant de se retrouver coincé dans un équipement, il ne partira jamais avant que le premier chapitre ne se termine. Si agressivement excentrique qu'il passe à une expérience ennuyeuse, «Bubble & Squeak» est devenue une expérience dans l'expérience d'une comédie avec des centaines de personnes et de pouvoir entendre une épingle à cause du manque de rires audibles. Je n'oublierai certainement pas l'expérience, même si j'aurais aimé le faire.
Patel et Goldberg jouent un couple nouvellement marié nommé Declan et Dolores, qui sont en lune de miel dans un pays anonyme – même si un film en fin de film révèle que la ville la plus proche via le train est Belgrade lui donne un peu de lieu pour toute personne curieuse. Dans ce pays, les choux sont illégaux. Oui, la nourriture. Il y a eu une guerre qui a ravagé le pays si complètement qu'il a coupé toutes les fournitures alimentaires autres que les choux, ce qui a conduit à tant de repas de chou que les gens ont commis des suicides de masse. Ainsi, la vue même d'un chou produit de l'horreur. Le fait que Dolores soit en contrebande de choux dans le pays est un peu un problème.
Après une scène d'ouverture très drôle dans laquelle l'officier de Yeun interroge Declan et Dolores pour mettre en place la prémisse de «Bubble & Squeak», nos protagonistes sautent par la fenêtre, tout comme le film. Berry tire quelques rires d'un accent herzogien, mais c'est littéralement ça. Encadré en 4: 3, le film d'Evan Twohy a un ton satirique exagéré qui a initialement rappelé Roy Andersson (avec une pincée de Wes Anderson) à ce spectateur, mais toute sorte de commentaire politique ou international se dissipe rapidement sous le déluge d'environ une centaine de blagues sur choux.
Cela devient une expérience de plus en plus décourageante pour regarder des talents comme toutes les personnes impliquées dans ce film lutte pour trouver quelque chose d'humour pour déballer, puis le film s'enfonce encore plus avec un dernier chapitre et un épilogue qui atteignent la profondeur que l'heure précédente n'a pas gagnée. Toutes les personnes impliquées dans ce film émergeront complètement indemnes – elles sont trop talentueuses pour ne pas – et passeront rapidement à un meilleur projet. Probablement celui qui permet des choux.
