Critique de « Cent ans de solitude »: Netflix amène Gabriel García

La première saison de la production en langue espagnole transforme le livre de manière impressionnante en un conte magique, réfléchi et réaliste.

Le chef-d'œuvre du lauréat du prix Nobel Gabriel García Márquez « Cent ans de solitude » – une épopée elliptique sur le destin, la famille, la politique et la folie à Macondo, une ville fictive qui représente l'histoire tragique et plus large de la Colombie et de l'Amérique latine dans son ensemble – a été réalisé dans une série Netflix.

C'est Netflix ; le service de streaming mieux connu pour « Squid Game », « Tiger King » et les œuvres les plus chères de Ryan Murphy et Shonda Rhimes.

Mauvaise idée, non ? Eh bien, pour citer davantage cette autre auteure de mots primée, Olivia Rodrigo, « putain, ça va. »

Plus que bien, en fait. La première saison de cette production en deux parties en langue espagnole peut parfois ressembler à une telenovela intellectuelle. Mais ce vaste spectacle fait un travail impressionnant en rationalisant le roman idiosyncratique et discursif de García Márquez en huit heures rapides mais toujours réfléchies, contemplatives et, oui, réalistement magiques.

La tristesse et l'humour de l'auteur restent intacts ; le rythme et le ton de sa prose simple mais poétique éclairent chaque plan de cette production joliment montée. La narration en vrille et les dialogues supplémentaires de la série ont été conçus pour donner l'impression qu'ils auraient pu appartenir au livre.

Quatre écrivains et un consultant crédité ont travaillé sur les téléfilms. Les fils de García Márquez, les cinéastes Rodrigo Garcia et Gonzalo García Barcha, font partie des producteurs exécutifs de la série ; ils ont attendu des décennies (quelle chose de Macondo à faire !) pour autoriser une production d'une durée, d'une portée et de ressources appropriées.

Tournée entièrement en Colombie par la réalisatrice Laura Mora, née à Medellin, et l'Argentin Alex García López, basé au Royaume-Uni, la saison évoque méticuleusement tout, des costumes à l'architecture en passant par les avancées technologiques, de l'ère victorienne à laquelle elle ressemble plus ou moins (la saison 2 se déroulera au début du 20e siècle). La cinématographie privilégie la cinématographie Steadicam à flottement rapide, son point de vue étant celui d'un enfant qui court ou d'un imbécile. La bande-son des bruits envahissants de la jungle et des vents menaçants préfigure le sort ultime qui attend Macondo et sa famille fondatrice Buendía.

Les membres du clan sont superbement choisis parmi un vivier de talents entièrement colombiens. Le premier que nous voyons est Aureliano Buendia, le chef rebelle bien intentionné de Claudio Cataño devenu un raider impitoyable. Nous regardons les yeux et la moustache en forme de guidon du révolutionnaire Zapata tandis qu'un narrateur hors champ récite la première ligne du roman : « Bien des années plus tard, alors qu'il affrontait le peloton d'exécution, le colonel Aureliano Buendia devait se souvenir de cet après-midi lointain où son père l'avait emmené découvrir la glace. »

Remontez les décennies jusqu'au mariage dudit père, José Arcadio Buendia, avec sa charmante cousine Ursula Iguaran. Les habitants de leur village superstitieux préviennent que leurs enfants naîtront avec une queue de cochon ; cette préoccupation incestueuse rentre dans la tête d'Ursula et retarde la consommation. Après que José ait tué un propriétaire de coq de combat rival pour avoir évoqué sa situation conjugale, il est grand temps de partir. José dirige un groupe de jeunes partageant les mêmes idées – avec le fantôme du mort – à travers la nature sauvage à la recherche d'un bord de mer insaisissable pendant des années, jusqu'à ce qu'il ait la vision de construire Macondo sur une étendue isolée de rivière de forêt tropicale.

Marco Antonio González a la bonne combinaison de charisme et de sainte bêtise pour vendre ce Moïse laïc. Vous pensez qu’un visionnaire irresponsable comme celui-ci pourrait établir le genre d’utopie d’équité avec laquelle Macondo a commencé. González démontre également l'intérêt obsessionnel, bien que presque toujours mal interprété, de José pour les merveilles que le mystique tzigane autoproclamé Melquiades (l'acteur rom espagnol Moreno Borja) apporte à cette ville isolée mais en pleine croissance : les caméras daguerréotypes, les éléments de l'alchimie, la glace susmentionnée. . Lorsqu'il devient inévitablement fou et doit être attaché à un châtaignier dans la cour, José le plus âgé est joué avec une incohérence particulière et attentive par Diego Vasquez ; nous croyons fermement qu'il est le même, un gars enfantin.

Marre (mais toujours amoureuse) de voir son mari s'enfermer dans son laboratoire, Ursula, inquiète, lance une entreprise florissante d'animaux en bonbons pour maintenir la solvabilité de la famille. Susana Morales est une force de la nature dans le rôle de la jeune Ursula qui prend les commandes ; Marleyda Soto est aussi ancrée que la Terre elle-même en tant que matriarche plus âgée, qui devient le leader moral d'un Macondo de plus en plus assiégé tandis que sa propre famille se vautre dans les indiscrétions, les déceptions et autres mauvais choix, probablement des conditions congénitales plus gênantes que des queues de cochon.

Aux côtés de l'enfant du milieu, Aureliano, les Buendias de deuxième génération sont joués à différents âges par un groupe de jeunes acteurs talentueux et, à l'âge adulte : Edgar Vittorino dans le rôle du fils aîné José Arcadio Jr., qui s'est enfui avec les gitans et revient des décennies plus tard sous la forme d'un personnage tatoué et musclé. quintessence du machisme : et Loren Sofia Paz dans le rôle de la plus jeune sœur, Amaranta, une vraie dame avec des impulsions très inappropriées.

Parmi des dizaines d'autres personnages mémorables, citons Pilar Ternera de Vina Machado, une prostituée voyante de bonne aventure qui a des bâtards avec Aureliano, timidement tordu, et son frère bien doté. L'un de ces enfants, Arcadio, élevé dans la maison Buendia sans jamais connaître sa véritable filiation, trouve sa vraie mère sexy à l'âge adulte, lorsqu'il est brillamment interprété par Janer Villarreal comme un cocktail toxique de ressentiment et d'incompétence ivre de pouvoir.

Ensuite, il y a Rebeca, une cousine d'Ursula qui arrive au manoir Buendia, une enfant sauvage accompagnée d'un sac contenant les os de ses parents. Elle devient une jeune femme immensément passionnée (Akima) qui, lorsque son ardeur est contrecarrée comme c'est souvent le cas, revient à son habitude d'enfance de manger de la terre. C'est peut-être pour cela que ses orgasmes masturbatoires déclenchent des tremblements de terre.

En effet, il y a plus de folie romantique ici que vous n'en verrez dans un mois sur Telemundo. Mais si vous pouvez trouver un autre feuilleton qui examine attentivement l’oppression à la fois conservatrice et de gauche, l’économie qui a à peine évolué au-delà du féodalisme et l’affrontement souvent tragique entre idéalisme et pragmatisme, procurez-vous ce joyau sur les supports physiques avant qu’il ne disparaisse.

« Cent ans de solitude » met également en scène d'excellentes séquences militaires, des rêves hantés par des prémonitions et des tableaux surréalistes étonnants, comme lorsque la population entière de Macondo accomplit de grandes améliorations civiques, perd sa mémoire collective et finit par s'effondrer après une crise d'insomnie contagieuse. .

Attendez-vous à de nombreux éloges sur la façon dont la série visualise le réalisme magique avec son inclusion décontractée de prêtres en lévitation, de chaises vides qui se balancent et de ruisseaux serpentants de sang annonçant. Mais Luis Bunuel réussissait ce genre de chose à l’écran avant la publication de « Cent ans de solitude ». BTW, il y a aussi une nouvelle adaptation de « Pedro Paramo », le roman MR de Juan Rulfo de 1955 qui a précédé « Solitude » d'une douzaine d'années, sur Netflix ; ce n'est pas seulement « Narcos », cet endroit.

La vraie magie ici réside dans la façon dont les adaptateurs parviennent à nous plonger dans la réalité physique, psychologique et esthétique de premier ordre que Garcia Marquez a imaginée de manière indélébile.

« Cent ans de solitude » sera diffusé le mercredi 11 décembre sur Netflix.