Revue 'Mickey 17': Robert Pattinson est l'or de la comédie dans Bong Joon-Ho

Berlinale: Le cinéaste « Parasite » est de retour avec une fête noueuse qui frappe la gourmandise

Action Sickos et Bong Joon-Heads peuvent maintenant se réjouir. Après que «parasite» ait cédé la place à six longues années de famine, le vainqueur des Oscars est revenu avec une fête, servant un spectacle de science-fiction débordant avec suffisamment d'idées élevées et des bouffonneries buffonish pour garder même les fans les plus avisés – surtout si le Coréen L'auteur se calme pendant une autre demi-décennie.

Pourtant, ceux qui recherchent davantage la sublime précision de «parasite» – ou «mère» ou «souvenirs du meurtre», d'ailleurs – devraient espérer que le prochain projet sera de retour sur le turf à domicile, pour «Mickey 17» uniquement Fixez clairement entre l'œuvre de langue anglaise et coréenne du cinéaste. À la fois figuratifs et littéraux, «Mickey 17» trouve que Bong Joon-ho est en train de se déranger.

Le fait que le réalisateur ait adapté un roman intitulé «Mickey 7» devrait vous informer de l'enthousiasme et de l'abondance en jeu ici, tandis que les rumeurs sur l'apparence apparente du studio deviennent d'autant plus ironiques compte tenu de la fière affiliation du film avec l'héritage Warner Bros. À bien des égards, «Mickey 17» joue en tant que dessin animé Wile E. Coyote, canalisant tous les furants farcaputiers de Chuck Jones dans une dystopie en direct, avec une dose de satire politique à peine voilée jetée pour faire bonne mesure.

Robert Pattinson joue tous Les Mickeys, commençant comme un Deadbeat à terre qui se signe pour un programme de clonage expérimental comme moyen de sauver son cul d'un mandat de mort. Il s'avère que la blague est sur lui: la lecture ni les lettres de bloc ni les petits caractères, Mickey Prime devient ainsi un «extensible» – un canari interstellaire dans la-coalmine destinée à tester les myriades de façons de mourir dans l'espace. Chaque fois que l'on expire, une version suivante est imprimée à nouveau à nouveau, avec la conscience reportée d'une génération à l'autre. Des problèmes surviennent lorsque Mickey 18 émerge tandis que 17 respirent encore – une violation de protocole passible d'une mort sans renaissance.

Un adolescent devenu auteur-Darling est devenu le chef d'action, Pattinson pourrait facilement appeler la comédie sa véritable vocation, ici offrant une performance physique élastique aussi dextéreuse que Jim Carrey à son apogée. Foulant lui-même comme deux clones avec des tempéraments extrêmement différents – «Mickey doux» et «Habanero Mickey», alors que leur flamme désormais partagée Nasha (Naomi Ackie) les décrit – l'acteur a une sensation innée pour la sensibilité comique abondante que son cinéma cinématographique Le réalisateur pourrait retrouver Jerry Lewis, et suffisamment de présence à l'écran pour délimiter facilement ses deux personnages lorsque les deux sont composés de manière transparente dans le même coup.

Dans tout autre contexte, le virage galactiquement large de l'acteur – contorsion de son corps en une marque de ponctuation tout en livrant ses lignes avec un accent bercé de Steve Buscemi – pourrait menacer d'éclipser le film même; Dans «Mickey 17», il nous ancre plutôt, compensant la manie encore plus grande et le chaos à peine contrôlés qui se déroule tout autour.

On pourrait haleter pour Air répertoriant simplement les divers joueurs de rechange et les parcelles latéraux, parmi lesquels Steven Yeun en tant que voyou de drogue, et Anamaria Vartolomei (dont le film révolutionnaire «Happening» a reçu le premier prix de Venise par le président du jury… Bong Joon-ho) en tant que rival pansexuel pour l'affection des mickeys. Il suffit de dire que tous sont contenus dans une colonie hors du monde dirigée par une paire de charlatans despotiques dont la similitude avec le premier couple America Once and Present n'est pas un happy accident.

Ajusté de choppers à chevaux et de brouter son discours avec la même diction que Sebastian Stan a mis à profit dans «The Apprentice», Mark Ruffalo amène quelque chose de féroce, évoquant le président actuel, tout en ne faisant pas tout à fait une imitation complète. Au lieu de cela, Kenneth Marshall de Ruffalo est un composite de tous Les politiciens en disgrâce sont devenus des télévangélistes sont devenus des Warmongrs du monde entier – ce qui ne rend pas son tour plus facile à digérer. En tant qu'épouse Ylfa, Toni Collette rejoint son écran-partenaire à Ham, mâchant ses lignes en tant qu'élite obsédée par la sauce qui considère les créatures spatiales comme la dernière frontière des activités gastronomiques.

Le réalisateur maintient toutes ces assiettes qui tournent à un rythme effréné, mettant en scène «Mickey 17» comme barrage frénétique de poursuites et de décors qui lâchent d'abord une paire de Pattinsons sur une station spatiale, puis sur un paysage de neige semblable à un hoth («un pur blanc Planet », explique Colette, laissant l'euphémisme sur Terre) qui est peuplé de limaces indigènes. Après «Okja» et «Snowpiercer» dans Tenor and Tone, Bong explore à nouveau des questions de militarisme et de droits des animaux, se rendant vers une collision inévitable entre les deux espèces.

Seulement, « Mickey 17 » joue plus fort et plus lâche que les efforts précédents et plus rationalisés, en filtant un récit déjà cacophoné avec des assemblages philosophiques et existentialistes tout en lançant le Mickey comme une sorte de Prometheus moderne tragicomique – il se fait perdre des coups de succès, Alright, mais Il ne touche jamais la gloire. Le film, en bref, exalté et échappe à égalité, abondant en ambition et ardu, à des points, en exécution. Et après six longues années d'attente, on peut à peine reprocher un peu de générosité – même si la fête vous laisse bourrée si elle n'est pas tout à fait satisfaite.

«Mickey 17» sera publié exclusivement dans les salles le 7 mars.