Gasoline Rainbow Avis critique du film (2024)
« Gasoline Rainbow » est un road movie dans sa forme la plus authentique. La meilleure compréhension que nous obtenons de la « maison » réside dans les aperçus des cartes d’identité des lycéens et dans les chambres d’enfance alors que les adolescents se préparent à les laisser derrière eux. Tout le reste est libre. Des villes abandonnées aux champs de turbines en passant par les visites familiales rapides au milieu des sauts de train, « Gasoline Rainbow » associe de manière poignante l'expérience de la jeunesse à la physicalité de leur entreprise vagabonde.
Nous en apprenons lentement un peu plus sur chacun des personnages du film, des parents alcooliques aux persécutions liées à l'immigration et aux sentiments d'isolement racial. De nombreuses angoisses et espoirs individualisés sont exprimés en voix off sur des images de paysages époustouflants. Et même si nous pouvons reconnaître qui parle, la désincarnation de ces livraisons nous place face à la culture de la jeunesse plutôt qu'aux seuls sentiments – les histoires ne sont pas censées être celles de Nichole ou de Tony, mais des microcosmes de ce qu'ils traversent tous.
Ces moments, aussi émouvants soient-ils, restent essentiels sans être la vraie couleur du film. Ce sont des pièces d’un puzzle dans le portrait plus large de la jeunesse de la génération Z. Ce qui a le plus d'impact, ce sont les moments anodins, les conversations et les liens non verbaux entre le quintette et ceux qu'ils rencontrent. Leur conscience émotionnelle sans effort qui se heurte à leur immaturité parfois indignée est constamment charmante. Même s'il est peu probable que vous vous souveniez de tous les détails du dialogue, c'est le sentiment grouillant de familiarité, de nostalgie et d'esprit qui reste avec vous.
La mise en scène des frères Ross est romantique et, comme prévu, pittoresque. Les clichés ressemblent à des cartes postales que vous enverriez sur la route, et quelques images figées rappellent cette maison. Hommage conséquent au paysage de l'Ouest américain, le cadrage et l'intrigue du film s'appuient habituellement sur des éléments d'échelle : les enfants parcourent une route bordée d'éoliennes, courent dans des étendues désertiques apparemment infinies, font la fête à côté du squelette d'un navire échoué depuis longtemps. Ils sont fractionnés dans tous les environnements, sauf dans la camionnette, en train de conduire activement, où la seule chose qui existe, ce sont eux et les opportunités. La minutie de leurs formes, et bien sûr de leur vie, est toujours au centre de la scène, ce qui rend leurs démonstrations vantardes de personnalité et de sagesse d'autant plus touchantes.
