How The Ladykillers Kicked Off Tom Hanks’ Weirdest Year Two Decades

C’est un sentiment plus profondément ressenti dans la révélation douloureuse partagée par Navorski et Warren. « Alors qu’est-ce que je vois », demande Warren à Navorski, venant d’apprendre qu’il n’est pas un voyageur d’affaires retardé mais un homme sans pays. « Qui êtes-vous », insiste-t-elle en outre, « Inacceptable ? » Comme Navorski, Hanks est cinétique. Il s’appuie sur des gestes de main balancés, la tête légèrement inclinée pour suggérer la douceur. Lorsque Warren tente de s’enfuir en trombe, ses longues foulées exagérées s’efforcent de la rattraper. Il la conduit jusqu’à la fontaine en mosaïque qu’il lui a construite, clin d’œil au cadeau que Napoléon a fait à Joséphine après la conquête de la Bavière. Mais le geste ne suffit pas. Il doit révéler toute la vérité. Spielberg opte pour un éclairage discret tandis que Navorski – les mains jointes, le corps légèrement penché en avant – explique sa mission pour obtenir ces signatures jazz. Spielberg passe ensuite à un plan double de Warren d’un côté et de Navorski de l’autre, rétroéclairés par la fontaine. La photo accentue leurs silhouettes, attirant l’attention sur les gestes explicatifs de Hanks. Un gros plan voit Navorski, une par une, retirer les signatures : gribouillées sur des photographies, des sous-verres et d’autres éphémères du club. Navorski se lève et se rapproche de la fontaine. « Qu’est-ce que tu attends », demande Warren. « Je t’attends », répond Navorski avec un tel sérieux que Warren doit l’embrasser.

Pour mon argent, le couple romantique de Hanks et Jones ne fonctionne pas entièrement. Principalement parce que Warren est souscrit. Mais le succès surprenant de leur scène amoureuse révèle une leçon apprise par Hanks. Il ne suffit pas de mimer, comme il l’a fait dans « The Ladykillers ». Il doit y avoir une essence à laquelle le public et l’acteur peuvent s’accrocher. Dans cette scène, il cesse de jouer à Navorski la caricature. Il incarne Navorski l’humain.

Hanks a continué à tester les limites de l’usurpation d’identité dans son troisième film de 2004 : le cauchemar déséquilibré de Robert Zemeckis a alimenté le film d’animation de Noël « The Polar Express ». Semblable à « The Terminal », « The Polar Express » a une fois de plus vu Hanks retrouver un réalisateur avec lequel il avait auparavant eu un succès considérable. Le premier partenariat de l’acteur et du réalisateur, « Forrest Gump », a valu à Hanks son deuxième Oscar consécutif du meilleur acteur ; leur deuxième équipe, « Cast Away », pourrait être la meilleure performance de l’acteur de sa carrière. Mais une concoction étrange et impie s’est produite lors de leur première incursion dans la capture de mouvement (une technologie à laquelle Zemeckis deviendrait servilement accro sur « Beowulf », « A Christmas Carol » et « Welcome to Marwen »). Dont les résultats n’ont cessé d’alimenter l’humour en ligne.

Dans « The Polar Express », Hanks fait le travail vocal de six personnages différents. Il est entendu pour la première fois dans la scène d’ouverture en tant que narrateur adulte de cette histoire revenant sur son enfance. Connu sous le nom de Hero Boy, c’est un enfant dont la confiance dans le Père Noël est tellement diminuée qu’il a besoin de cette nuit fatidique pour raviver son sens de l’émerveillement. Hanks incarne également le père de Hero Boy, qui déplore la désillusion de son fils. Alors que Hero Boy est allongé dans son lit la veille de Noël, en attendant le lendemain, le magique Polar Express s’arrête devant sa maison. Son chef d’orchestre, également exprimé par Hanks, donne à l’enfant le billet d’or pour le pôle Nord. Le voyage jusqu’à l’atelier du Père Noël est rempli de nombreux obstacles surmontés par l’esprit pur de Hero Boy : il aide Hero Girl (Nona Gaye) avec son billet, donne à un enfant solitaire (Peter Scolari) le courage de monter à bord de la locomotive et aide même Père Noël avec son traîneau.