Club Zero Avis critique du film & résumé du film (2024)

L’ambiguïté et les états émotionnels extrêmes se produisent simultanément dans les films de Jessica Hausner, où ce qui « est » n’est pas une question simple, et ce que nous devrions en retenir est également obscur. Ses personnages sont in extremis, et leurs états émotionnels ou spirituels créent une réalité distincte. Les tâches quotidiennes de la vie n’entrent pas en jeu. Il existe une dévotion monomaniaque à une idée, qu’il s’agisse du fanatisme religieux dans « Lourdes » (2009), du mariage de l’amour et de la mort dans « Amour Fou » (2014) ou des fascinantes orchidées de magie noire de « Little Joe » (2019). . Ces films existent dans une cloche où le rationalisme n’a pas sa place. Le nouveau film de Hausner, « Club Zero », est une entrée intense dans son exploration d’idées déchaînées, de fantaisie dépassant la réalité au point que la réalité elle-même est remise en question (et considérée comme un ennemi).

Le film se déroule dans une école pour enfants spéciaux ou « difficiles ». L’école coûte cher et certains parents sont très impliqués dans ce qui s’y passe, tandis que d’autres ont clairement abandonné leurs enfants parce qu’ils sont trop occupés par leur propre vie pour s’occuper d’un enfant qui a de grands besoins. L’uniforme scolaire est extrêmement étrange : des T-shirts jaunes et des shorts kaki amples, des chaussettes bleu vif, des baskets blanches. Une nouvelle enseignante est apparue, Miss Novak (Mia Wasikowska), dont la spécialité est la nutrition. Elle a développé un programme appelé « alimentation consciente », et elle arbore l’expression presque béate d’une vraie fanatique. Elle parle d’un ton mesuré, et les six ou sept étudiants, assis en cercle, sont instantanément attirés dans son orbite. Lorsqu’elle leur demande pourquoi ils suivent ce cours, les réponses sont variées. Un étudiant veut sauver la planète. On veut réduire sa graisse corporelle. On veut se détacher du consumérisme. L’étudiant boursier a juste besoin du crédit. C’est la première scène du film. Le plan d’ensemble de la salle de classe, avec ses murs lambrissés et son mobilier moderne du milieu du siècle, est statique, presque comme s’il s’agissait d’une caméra de sécurité placée dans le coin du plafond. Lorsque les enfants font le tour du cercle pour partager leurs réflexions, c’est filmé dans un panoramique continu, parfois vertigineux. Les enfants semblent tous être dans un état impassible et dissocié. Peut-être que cela les rend vulnérables aux rouages ​​d’un maître manipulateur.

Le credo de Miss Novak est que tout le monde doit manger moins. La façon d’y parvenir est de prendre de profondes respirations méditatives avant chaque bouchée et de réduire la quantité que vous mangez. Miss Novak dit : « Plus vous mangez lentement, moins vous aurez besoin de nourriture. » Certains enfants résistent, mais la plupart succombent à son programme, presque comme s’ils étaient sous le charme. Les enfants adoptent tous son expression béate alors qu’ils sont assis à la cafétéria, brandissant une petite fourchette de nourriture, inspirant et expirant les yeux fermés, avant de manger lentement le morceau. Ils se regardent et sourient. Ils se sentent élites, spéciaux. Ils flottent dans les couloirs avec un air distrait de supériorité. Il s’agit d’une modification du comportement et d’un lavage de cerveau au travail.

Miss Novak utilise toutes les astuces des chefs de secte du livre. Elle crée une mentalité « Nous contre eux », séparant les enfants de leurs pairs et, plus inquiétant encore, de leurs parents. Les parents sont, bien sûr, alarmés lorsque leurs enfants arrêtent de manger, mais Miss Novak rassure les élèves en leur disant que leurs parents sont piégés dans de « vieilles croyances » et qu’on ne peut pas s’attendre à ce qu’ils comprennent. « Tes parents ne semblent pas te voir tel que tu es réellement. » Seulement elle les voit. Elle organise des séances d’auto-confession, au cours desquelles des étudiants traumatisés admettent qu’ils ont triché et qu’ils ont mangé quelque chose. Il y a un véritable bombardement d’amour lorsqu’un étudiant accepte le programme. La pression des pairs pour se conformer, et le sentiment d’unité qui en résulte, crée une dépendance.

Naturellement, dans cet environnement, les troubles de l’alimentation sont considérés non seulement comme normaux, mais préférables. Certains autres enseignants sont perturbés par ce qui se passe avec ces élèves désormais inaccessibles, mais certains sont inspirés à essayer eux-mêmes de « manger consciemment ». L’ambiguïté est une caractéristique de l’œuvre fascinante de Hausner. Il est parfois difficile de dire ce qui est critiqué. Les enfants sont si facilement manipulables, et cela comporte un avertissement implicite. Le cerveau des adolescents n’est pas encore développé. Ils sont vulnérables aux suggestions des adultes fascinants. Présenter ce que signifie vivre au service d’une seule idéologie pourrait aussi être une « critique », mais l’approche de Hausner laisse place à l’interprétation. L’idéologie crée des monstres. La croyance aux utopies crée aussi des monstres. Est-ce que c’est ce que nous constatons ? Les parents sont tous plutôt horribles (à l’exception de la mère ouvrière inquiète de Ben, interprétée par Amanda Lawrence, qui tire la sonnette d’alarme auprès des responsables de l’école.) L’ambiguïté du film pourrait être frustrante pour certaines personnes, notamment parce qu’il pourrait être perçu comme une « approbation »  » troubles de l’alimentation (même si ce ne serait qu’une interprétation, et non une que je partage). Les jeunes acteurs (Florence Baker, Samuel D Anderson, Luke Barker, Ksenia Devriendt et Gwen Currant) sont tout à fait crédibles dans leur étrange dévouement au projet et à Miss Novak. L’assurance que personne dans le casting n’a perdu de poids pendant le film est un ajout bienvenu au générique de fin.

Il s’agit de la huitième collaboration de Hausner avec le directeur de la photographie Martin Gschlacht. La cinématographie de Gschlacht déstabilise complètement l’atmosphère déjà étrange. Il y a ces plans cliniques d’établissement de pièces vides, la caméra légèrement surélevée, regardant les personnages de haut. Il y a aussi une utilisation calculée de zooms soudains ou de prises de vue aériennes à l’œil de Dieu, créant une atmosphère paranoïaque et surnaturelle. Le plan final, qui m’a rappelé la strophe culminante de la chanson extrêmement étrange d’Helen Reddy « Angie Baby », vous laisse plus de questions que de réponses. Les dirigeants des sectes veulent amener leurs adeptes au paradis, que ce soit sur terre ou dans une autre dimension. Le but est de séparer les gens du contact avec d’autres humains qui pourraient souiller la pureté de leur idéologie.

Quelle est la fin de partie de Miss Novak ? Elle franchit plusieurs limites en supplantant les unités parentales, tout en décourageant toute intimité entre les élèves. Elle doit être le seul objectif des enfants. Une jeune fille est confrontée à ses parents terrifiés et sa réponse est pleine de ce que l’expert en lavage de cerveau Robert J. Lifton a appelé des « clichés qui mettent fin à la pensée », tous des mots à la mode mémorisés comme un mantra : « Ceux qui peuvent vivre sans nourriture sont libres de tout contact social et social. pression commerciale. Ainsi, nous menaçons le système capitaliste. Cela sera politiquement explosif. Son idéologie est si impénétrable qu’elle ressemble à une architecture brutaliste. Quiconque a essayé de donner du sens à un fanatique, de percer une idéologie à un « croyant », connaît l’impuissance de la tentative parentale.

« Club Zero » a une qualité monotone, en fin de compte, parce qu’exister avec une idéologie d’architecture brutaliste est monotone. Pourtant, le film exerce une force d’attraction déconcertante.