Critique de « À quand je te verrai » : Jay Duplass entre dans son ère de Redford

Sundance 2026 : Cette comédie dramatique sincère et émouvante présente l'un des meilleurs ensembles du festival composé de Cooper Raiff, Kaitlyn Dever, Hope Davis, Lucy Boynton, David Duchovny et Ariela Barer.

Comparer un cinéaste à Robert Redford n’est pas une chose à faire à la légère. Le regretté grand acteur, réalisateur, activiste et fondateur du Sundance Film Festival est une figure titanesque du cinéma. Son ombre est longue, s'étendant non seulement sur des décennies de films exceptionnels, mais aussi sur la carrière d'innombrables autres artistes qui sont devenus certaines des nouvelles voix les plus passionnantes que nous ayons.

Ainsi, lorsqu'on parle de « À plus quand je te vois », le nouveau film doux, idiot et profondément triste du réalisateur Jay Duplass, faire référence au premier film de Redford, « Ordinary People », est quelque chose qu'il faut faire avec quelques mises en garde. Duplass lui-même l'a fait avec insolence, en l'appelant « Comme des gens ordinaires drôles », ce qui est un assez bon point d'entrée vers leur tissu conjonctif et un résumé de l'énergie générale du film.

Cela témoigne également de la façon dont Duplass a réalisé un film convaincant: cela ne donne pas l'impression d'exagérer quoi que ce soit. Même si son film est plus qu'un peu brouillon, c'est un désordre productif qui reflète la façon dont la vie elle-même est bouleversée à jamais lorsque l'on perd la personne que l'on aime.

Comme « Ordinary People », le film de Duplass est une adaptation – il est basé sur les mémoires et maintenant le scénario écrit par le comédien de stand-up Adam Cayton-Holland. Plus important encore, les deux films parlent des douleurs atroces liées à la mort d'un être cher.

Tous deux s'attaquent efficacement et sérieusement aux questions de santé mentale, aux conflits familiaux et à la manière de trouver le bonheur dans un monde désormais défini par le gouffre béant d'une personne que vous ne pouvez voir que maintenant dans vos souvenirs.

« See You When I See You » commence par un tel souvenir où l'on aperçoit une photo de famille d'une période plus tranquille de la petite enfance. Une jeune fille se met à sauter dans l’eau, figée dans le temps juste avant le moment où elle va faire un grand plongeon.

Lorsque nous nous tournons ensuite vers le futur, nous reprenons Aaron (Cooper Raiff), désormais adulte. Au moins, il essaie de devenir adulte, mais il a du mal à y parvenir maintenant que sa sœur et meilleure amie, Leah (Kaitlyn Dever), est partie. Quand il ne se perd pas dans la bouteille, ne traîne pas avec son autre sœur, Emily (Lucy Boynton), ne se dispute pas avec ses parents (Hope Davis et David Duchovny) ou ne se languit pas de la petite amie qu'il a fantôme (Ariela Barer), il se perd dans les souvenirs de Leah.

C'est dans ces souvenirs que le film prend ses plus grandes oscillations, nous montrant quand Aaron était le plus heureux alors qu'il était dans un bar avec Leah, seulement pour qu'un trou géant s'ouvre dans le plafond à la « Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied ». Seulement, tout cela est entièrement dans sa tête et ne se produit pas réellement. Alors qu'Aaron refuse de suivre une thérapie, ces visions ne feront que devenir plus douloureuses et présentes dans sa vie, le laissant dans une spirale jusqu'à ce qu'il risque de toucher le fond. Même si sa famille voit qu'il se débat, elle ne sait pas vraiment comment le joindre.

Le film s'intéresse alors à ces différents personnages et à leurs stratégies d'adaptation respectives, tout en restant principalement concentré sur Aaron. Ce faisant, Duplass crée un portrait doux mais puissant d’une famille – c’est là que la comparaison des « gens ordinaires » semble la plus appropriée. Des deux films du festival s'inspirant de l'histoire et du personnage d'un stand-up, celui-ci est le gagnant le plus drôle et le plus naturaliste.

Le film oscille sans effort entre la comédie et le drame, avec des scènes de famille discutant de leurs désaccords sur l'opportunité d'organiser des funérailles pour Leah ou plaisantant sur quelque chose de plus stupide comme distraction. Semblable au film précédent de Duplass, « Les Baltimorons » de l'année dernière, ses charmes peuvent être aussi nombreux que sa douleur.

Alors que d'autres éléments du film peuvent sembler plus construits, cet élément central garantit que le travail global reste sérieux. Il y a une tension qui vient du contraste entre l'humour et la tragédie, mais elle en vaut la peine. La vie est pleine de pertes soudaines et aussi de moments ridiculement drôles. Capturer cela de manière authentique n'est pas une mince affaire, mais Duplass le fait avec un soin délicat.

Le temps nous dira seulement si « À plus tard quand je te verrai » sera un jour tenu dans la même estime que « Les gens ordinaires ». Mais, pour l’instant, cela révèle que Duplass, comme Redford, est toujours un cinéaste prêt à prendre des risques avec son travail. Quelle joie de le retrouver à nouveau comme réalisateur de films.

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