The Future of the Movies, Part 2

Ces sériesprésente un essai différent rédigé par un écrivain différent le premier vendredi de chaque mois. Chacun part du principe « L’avenir du cinéma ». L’écrivain est libre d’exposer ce titre comme il l’entend. Il peut s’agir de streaming, de cinéma, d’IA, de technologie, de représentation ou de tout ce qui me vient à l’esprit. Et nous nous attendons à ce que la conversation change de mois en mois. Nous voulons simplement nous assurer que nous l’avons. Revenez chaque mois pour les prochains essais de Robert Daniels, Brian Tallerico, Clint Worthington, Isaac Feldberg et bien d’autres.

Lorsqu’on m’a demandé pour la première fois d’écrire sur « L’avenir du cinéma », j’ai immédiatement pensé à l’expression « L’avenir du cinéma est féminin » et à l’excellente organisation fondée par Caryn Coleman dont la mission est d’amplifier le travail des femmes et des non-spécialistes. -des cinéastes binaires à chaque étape de leur carrière. Quiconque connaît ma chronique, Female Filmmakers In Focus, sait que l’objectif principal de ma propre carrière s’aligne sur cette même mission. Mais ce que je crois vraiment, c’est que l’avenir du cinéma n’est pas seulement enraciné dans le travail des femmes et des cinéastes non binaires ; c’est le passé et le présent aussi.

Rien qu’en janvier, nous avons vu la toute première liste des nominés pour le meilleur film aux Oscars, comprenant trois films réalisés par des femmes : « Past Lives » réalisé par Céline Song, « Anatomy of a Fall » réalisé par Justine Triet et « Barbie » réalisé par Greta Gerwig. Et, comme c’est le cas depuis des années, la programmation aurait très bien pu être composée de dix films tous réalisés par des femmes, avec des triomphes d’artistes comme « All Dirt Roads Taste of Salt » de Raven Jackson, « Origin » d’Ava DuVernay, AV « Mille et un » de Rockwell, « Priscilla » de Sofia Coppola, « Totem » de Lila Avilés, « Le Caftan bleu » de Maryam Touzani et « Kokomo City » de D. Smith reviennent tous les mains vides.

À la fin du mois, « In The Summers » de la scénariste-réalisatrice Alessandra Lacorazza a remporté le Grand Prix du Jury dramatique américain au Festival du film de Sundance, ce qui en fait la quatrième année consécutive qu’un film réalisé par une femme ou un cinéaste non binaire reçoit ce prix. l’honneur. Des films comme « Daughters » d’Angela Patton et Natalie Rae et « Girls Will Be Girls » de Shuchi Talati ont remporté les prix du public du festival. Des films aux visions sans compromis comme « I Saw The TV Glow » de Jane Schoenbrun et « Tendaberry » de Haley Elizabeth Anderson ont été présentés en première avec des critiques élogieuses.

Parallèlement à ces avancées du cinéma contemporain, on a assisté ces dernières années à une explosion du travail d’archives qui a contribué à ressusciter des cinéastes et des films qui avaient été relégués si loin dans les marges qu’ils ont presque disparu. L’organisation Missing Movies a ramené d’entre les morts des films comme « Household Saints » de Nancy Savoca et « Mississippi Masala » de Mira Nair dans de belles restaurations qui ont non seulement joué dans des festivals, mais ont rendu les films accessibles à nouveau pour le visionnage à domicile. De même, Janus Films a relancé la merveille DIY de Cauleen Smith, « Drylongso », et la sortie par Kino Lorber et Milestone Films de « Alma’s Rainbow » d’Ayoka Chenzira a été la sortie la plus large du film depuis sa première en 1994. Les deux sorties comprenaient également des courts métrages de Smith et Chenzira, offrant aux spectateurs l’opportunité de plonger encore plus profondément dans le travail de ces cinéastes singuliers.

Cette année, encore plus de merveilles archivistiques font le tour des festivals de cinéma. Maya Cade de Black Film Archive et Milestone Films ont récupéré et restauré « Naked Acts » de Bridgett M. Davis, dont la première mondiale de restauration 4K vient de se dérouler au Festival international du film de Rotterdam. Tandis que les restaurations de « Leila et les loups », le portrait de la libération palestinienne et libanaise par Heiny Srour et « Not A Pretty Picture », l’exploration profondément personnelle de la culture du viol par Martha Coolidge à travers le prisme de sa propre agression, offrent une perspective plus large sur le monde de Le cinéma féministe des années 1970.

En remontant encore plus loin, des labels comme AGFA ont sorti trois coffrets Blu-ray différents présentant les films de la prolifique cinéaste d’exploitation Doris Wishman, dont les films idiosyncrasiques, surréalistes et inimitables nous demandent de reconsidérer l’image que nous avons du mouvement cinématographique indépendant américain de les années 1960 et 1970. Les collections « Cinema’s First Nasty Women » et « Pioneers : First Women Filmmakers » de Kino Lorber nous demandent de reconsidérer ce que nous savons des femmes cinéastes dans le paysage du cinéma mondial à l’ère du muet.

Parallèlement aux festivals, aux présentations théâtrales dans les cinémas d’art et d’essai à travers le pays et aux sorties de vidéos personnelles, la sélection minutieuse des services de streaming comme Criterion Channel, MUBI et Kanopy a heureusement rendu ces cinéastes et leurs films accessibles au public qui ne le fait pas. avoir le luxe d’avoir un club vidéo à proximité (bravo aux quelques vidéoclubs qui font encore leur travail !). Il existe de nombreuses possibilités pour les amateurs du médium de trouver un nouveau favori, de se sentir vus, d’être mis au défi, de tomber amoureux de l’art du cinéma pour la première fois ou à nouveau.

Avec la nature précaire des médias cinématographiques d’aujourd’hui, il n’a jamais été aussi clair pour moi que l’avenir du cinéma dépendra des médias qui restent et de leur dévouement à amplifier les voix contemporaines qui font avancer le média, mais aussi à réévaluer continuellement le passé du média en amplifiant le travail des archivistes, des conservateurs et des historiens qui ressuscitent et présentent les voix marginalisées dont le travail continue de résonner aujourd’hui. C’est ainsi que nous pouvons garder l’art vital et vivant pour qu’il puisse être apprécié par les futurs publics et les cinéastes à venir.